随着社会的飞速发展,电子通信技术和传播媒介的不断演变,人类的信息传播技术早已进入了“视觉化”、“图像化”甚至“影像化”。因此,人们在吸收大量的视觉文化同时,对其体验的质量要求也越来越高了。作为视觉艺术门类中的摄影艺术,从诞生到至今一百多年的时间里,也迅速地引起了一波浪潮,在当今社会中广泛普及。摄影具有记录的特性和传播的意义。通过照片我们可以了解到画面中所发生的“故事”以及拍摄者的情感思想。视觉思维是我们通过各种视觉形式所产生的感觉和感受,其借助一定的形式语言让人进行思考,是从感官到心理的一个活动过程。摄影同绘画一样属于非语汇性交流的一种艺术形式。它擅长用画面语言来传播信息,让观者产生视觉心理活动。“气氛”天生具备着一种吸引力,它会不知不觉地牵动人们的内心情感,让人陷入当下的氛围之中,较快地形成感同身受的心理。而艺术摄影就像音乐剧一样,可以从画面中不断创造属于自己的气氛,渲染场景的同时感染观者,并通过这种感性的方式来表达作者的创作理念以及作品的主题形式表达。因此一张照片所散发的画面气氛能使观者深陷于其中集中于作品,强化对作品的主观印象。艺术摄影中画面气氛的形成来源于很多因素,如色彩、构图、光影等视觉元素的巧妙运用和摄影师的拍摄技法,后期处理等等。作品中大到场景小到道具,每个细节都有助于增强气氛的渲染。本文将由、艺术学、摄影学、气氛美学、视觉心理学的知识内容为基础,对艺术摄影作品中的画面气氛与视觉心理的关系进行解读与探究。感受气氛给一张照片带来的魅力以及对观者产生的视觉心理活动。不仅对活跃创作思维、激发艺术摄影的表现手法有所帮助,而且对丰富摄影艺术的解读方式,发展艺术摄影的文化底蕴都是大有裨益的。