苏轼在青壮年时并不是十分推崇平淡之美,但其目睹了宋王朝的由盛转衰,自身也经历了仕途的起起落落,这一切都让他看透了世间的浮华而逐渐倾向于平淡之美。本文试图将苏轼置于宋代的时代语境中,并联系其家庭和个人因素来分析其平淡美思想的形成基础,然后具体分析其平淡美思想的内容、构成特征以及实现方式等。论文的绪论部分首先梳理了平淡美的发展流变,在此基础上可知“平淡美”主要有三层含义:就个人的自身修为来说,指超脱于物质之外,保持内心的虚静恬淡与平和;就文学创作而言,要有感而发,富于真情实感,而不能刻意为之;就文学风格来讲,指平易流畅、质朴天真的形式与饱含韵味的内容之统一。本文对苏轼平淡美思想所作的讨论也将基于此而展开。其次,本部分对研究现状进行了简单梳理,并点明了创新之处,简要阐释了本文的研究方法与研究思路。论文的第一部分主要探究了苏轼平淡美思想形成的基础,分别就北宋的社会环境与苏轼的家学渊源及人生经历等方面来阐述。首先,北宋时整个社会呈现内敛状态,士人的精神变得沉静起来,审美取向更倾向于高雅淡泊;诗文革新运动进一步发展,扫除了晚唐五代留下的靡丽之风;佛禅思想与儒道进一步相融,为苏轼平淡美思想的发展提供了契机。其次,苏轼生于“不乐仕宦”(范镇《族谱后录》下篇)的西蜀之地,其父苏洵亦不喜浮艳之风,都在无形当中影响着苏轼的审美取向;而儿时以及贬谪时期的农村生活让苏轼更加超脱淡泊,也为其最终实现平淡美思想提供了客观环境;坎坷的人生经历促使其不断超越现实、超越自己,也使其更加倾向于平淡之美。论文的第二部分为苏轼平淡美思想的概述。首先,通过苏轼对平淡美思想的相关阐释,将苏轼平淡美思想的内涵揭示为“恬静淡泊”、“以他平他”和“旷达超越”。其次,将“平淡”与“豪放”、“自然”两个美学范畴进行辨正,从而更加明确平淡美的内涵与特征。并在此基础上分析了苏轼对平淡美思想的发展:将平淡美思想由诗歌领域拓展到所有的艺术领域;明确地指出平淡美的形成是随着人生阅历及艺术修养的积累而不断提高的自然过程;强调平淡美思想极富辩证性。论文的第三部分主要分析了苏轼平淡美思想的构成特征,分别从审美主体、审美对象以及审美理想三个方面具体而谈。就审美主体来说,是其恬静淡泊的审美心境,主要表现为审美主体的博观约取、虚静以待以及超然物外;就审美对象来说,是其平淡质朴的审美形态,主要表现为审美对象的萧散简远、自然质朴以及老境成熟之美;而就审美理想而言都指向平淡简远,主要由丰富的奇趣、不绝的至味以及萦绕其中的远韵而形成广阔的“意”域。论文的第四部分主要探讨的是苏轼平淡美思想的实现,文章主要从文艺创作和人生实践两个方面来讨论。在文艺创作上,主要体现为在题材上化俗为雅,在语言上不事雕琢,在技巧上无意于佳乃为佳;另一方面则是苏轼苦中得以超越从而体得至味的休闲人生得以实现,主要表现为苏轼在人生中随遇而安、物我两忘,最终得以畅游于世。