宋、元两代山水画一直以来被认为是中国山水画发展的两座高峰,五代宋初山水画的艺术品格奠定了中国山水画的发展基调,其中的自然主义思想影响了中国山水画后世的发展,其图式与风格成为后世的典范,表现出的理性的光辉照亮了整个山水画发展的历程,其表达出的意境成为文人向往的理想境界。元代中后期山水绘画选择性的继承了前代的山水图式与理念,并创造出独具一格的写意逸格山水表达。其率性、淡雅、空灵的绘画风格,是众多画家在新的文化生存中苦心孤诣心境表达的结果。他们相承董巨,折中李郭,摒弃了南宋之风,成就了重写意的元代山水绘画风格。元代画家强调意趣崇尚“心境”的营造,在山水画创作上取得的成就拓宽了山水绘画的艺术视野,丰富了山水画的艺术语言,形成了中国山水绘画史上同五代宋初山水绘画并列的又一座丰碑,也同时为明清绘画准备了榜样与问题。五代宋初山水画风和元中后期山水画风代表了中国山水画艺术的两种面貌,各自的特点非常突出,一种是偏于写实的风格,另一种是偏于写意的风格。这两种风格的形成都是经过各种因素的积累和沉淀,最终达到一个高峰。五代宋初和元代的社会状况、人文环境、思想意识、审美情怀,美学思想都存在着较大的差异,这种差异性造成了艺术上的不同表现。从美学渊源来讲,宋代的山水画基本上是继承了先秦美学和隋唐五代的美学思想,以正统的儒家文化为主体加上当时兴起的理学思想为基础,融入到山水画创作之中。反观魏晋时期的山水画观与元代的山水画观就具有一贯性,因为从事创作的文人士大夫的处境与人生观、审美心胸、审美关照方式都是受到“老庄”哲学思想和“玄学”的影响,强调个人的主观情感与个性,超越世俗礼教的束缚,达到自由的人生理想境界。这与宋代理智、克制的思想是完全相反的。其实两种美学思想在中国历史上是并行不悖的,既矛盾又相互妥协,贯穿着整个中国画史。两种指导思想下的山水画风都达到巅峰状态,那么必然有一条共通的艺术规律贯穿其中,使既具独立品质,又能融会贯通。五代宋初和元代的山水画反差的巨大性造成了后世山水画发展的两大流派,即偏于写实的山水画与偏于写意的山水画。这两种流派的形成、发展、影响都值得我们比较、研究,并找出山水画发展的规律,为新时代山水画的发展指明一个方向。笔者研究认为,元后期山水画与五代宋初山水画发展的共性有两个:一是两者均具备山水画的诗性特质,具有诗境之美。二是均受儒、道、释等传统文化的影响。五代宋末及元代山水画家都是文人,文人受到的都是传统儒家文化教育。他们又不同程度的受到道、释的影响。五代宋初的山水画家受儒家的影响要更深一些,元代山水画家则更多的接受了道家老庄的哲学思想。笔者重点对元中后期山水画与五代宋初山水画差异与变革,从图式、笔墨、意境、形神、书画形式五个方面,结合当时的社会文化背景,进行分析和阐述。文章由五部分组成:第一章导言,由问题的提出、研究现状与存在的问题、研究的目的、研究的方法几部分组成。第二章五代宋初社会背景及山水画概况,这部分有两节,第一节是对五代宋初社会背景的论述,找出山水画发展受社会影响的各个方面,第二节列举介绍了四个主要画家的风格特点,总结出这一时期山水画发展的共性。第三章元代社会背景及元中后期山水画概况,第一节是元代社会背景情况,第二节是元代中后期山水画概况,主要介绍元四家的山水画风格特点并总结出这一时期、这一派别山水画的共性。第四章五代宋初山水画与元中后期山水画的比较,是本文的重点论述部分,第一节是元中后期山水画与五代宋初山水画发展的共性。此节分为两个方面来论述,一方面提出两个时期的山水画均具备诗性特质,有诗性之美。一方面两者均手儒、道、释等传统文化的影响,两种山水画风格的形成与发展实在一种文化语境下进行的。第二节是论述元中后期山水画与五代宋初山水画的差异与变革,本节从图式、笔墨、意境、形神、书画形式等五个方面进行分析、比较,力图找出两者差异以及差异形成的原因。第五章结束语,回顾过去山水画在不同的社会历史阶段呈现的不同面貌给我们的启示。本文的价值在于通过对两种社会形态下的山水画的发展比较研究,找出其共性与差异性,总结出这些共性与差异形成的诸多原因,探索现象背后的深层次的社会历史文化。