中国艺术一度被称为“线”的艺术,这是因为中国的一切艺术都具有线性运动的特点。在中国造型艺术中,“线”始终体现着中华民族的审美特征和东方意蕴。自然万象和大干世界中的节奏、韵律、连续、间隔、重叠、粗细、疏密、变化和统一等等,全都被集中和沉淀在“线”的律动中,使线条具有了丰富的含义和审美意趣。它不仅充满了独特的艺术表现力,而且成为中国传统绘画语言发展的中心。艺术理论与艺术作品总是息息相关、相辅相成的,想要研究一门艺术就离不开对艺术作品的研究和探讨。正如格罗塞所说的那样:“没有理论的事实是模糊的,没有事实的理论是空洞的。”在中国传统人物画的历史衍变过程中,“线”的造型能力与审美功能在矛盾的不断碰撞中求得平衡与统一。本文第一章主要通过分析历代艺术大师在中国传统人物画中对线条的应用,来展示中国线条语言所蕴藏的巨大空间。这种“线”的语言所展现出来的东方情调由中华民族的文化所决定,包括心理结构、哲学思想、审美情趣等。尤其是哲学,它是一个民族的自我意识,在很大程度上能影响这个民族的文化价值定向和审美观念。中国传统哲学中的“阴阳相生”、“刚柔并济”等基本思想一直是中国人认识事物、处理问题的理论依据,它渗透在中国文化的各个方面,是中华民族艺术精神的核心,决定着艺术精神的特质。一个民族的艺术,归根到底是这个民族哲学思想的呈现,也是这个民族哲学意蕴的隐喻与象征性阐释。所以我们研究“线”的艺术,就不可避免的要探讨它的哲学内涵。第二章主要从线条艺术中所体现的“传神”、“阴阳”、“尚简”、“贯气”等哲学思想来阐释它的东方特质。并在第二节用“儒”、“道”、“释”三家主要观点进一步阐明线条艺术哲学意味的思想依据。第三章从美学角度出发,探讨了线条艺术两个重要的审美特性。从而较为完整的阐述了线条艺术典型的民族特质和浓厚的东方意蕴。笔者在研究过程中,运用了艺术风格学、艺术符号学、古典文献学以及实地调研等方法,通过整合不同学科的研究方法,对中国画线条艺术的东方特质进行系统的探讨和研究。在大量、全面收集文献资料的基础上,对典型传统人物画中的线条进行文献资料和形象资料的对比和分析,并按照一定的标准对资料进行梳理、归类,从而得出较为客观的研究结果。在整篇论文写作过程中,还涉及到一些跨学科领域的知识,如哲学、美学、考古学领域等等,在难度对比上是一个较大的挑战。加之学科交叉,前人系统谈及线条艺术的文献资料相对较少,材料搜集起来存在着很大的局限性。文章将传统人物画中的线条艺术与哲学、美学中的交叉点进行联系,通过分析、总结中国传统人物画所展现的线条艺术,可以透析中国画线条的文化内涵,使大家更好地了解“线”在人物画中的发展渊源、哲学意蕴和审美情趣,更好地了解中国画里的线条艺术,对中国画的创作以及线条的应用起到了一定的理论指导作用,为中国文化更好地走向世界提供了深刻的精神内涵,对弘扬中国传统文化和建设当代文化也具有一定的意义。