本文通过对摄影图片到图片处理再到最终的完成艺术创作这一过程的思考,分析出当代艺术语境下的创作方式。文章首先针对摄影发明而展开,进一步讲述摄影对传统艺术创作的冲击,而在这种冲击之下艺术家对绘画的界定与思考也从未止歇。计算机技术带来的图片处理功能更加强大,纷繁多样的画面图示在电脑屏幕上都可以创作出来,而摄影技术的后期修改与艺术相互促进,更多的艺术家也通过新颖的媒介完成自己的创作。绘画死亡的话题反复出现也最终变成了陈词滥调,可是因为新技术地出现给绘画带来的危机却从来没有停止过。文章第二部分着力对当代艺术语言的分析,对通过摄影图片完成的创作进行分析,阐释图像化绘画所给人们带来的视觉体验。更多的艺术创作趋向于摄影感,更加平面更加简化是当下架上绘画的一种创作方向。在纵观国际艺术发展的历史洪流中,将传统技法逐渐摒弃。一方面在艺术创作中图片地再处理已然能作为更加强大的“草图”功能越来越直观地预览制作效果。另一方面,不同的艺术家在根据图片的创作时因自身所具有不同的对于社会、文化、生活背景的阅历经验以及在创作之时情绪、材料、环境等各种因素的引导导致图片处理之后在艺术创作时所带来的二次转换。最后,通过笔者对自身艺术创作的一点点过程与感想,认为图片在处理的过程中解构其表面现象,掌握内在规律,简化图像,将事物的本质内容提炼。在后面的创作处理之中,减少甚至抛弃“技法”,只在无意识地平涂色彩中得到单纯的画面。