五代至宋初的水墨山水画领域,产生了一批伟大的画家和经典作品,成为画坛的主流,在艺术创作上形成了“大山堂堂”的整体气象,创造了全新的水墨山水画艺术质感,其伟大成就对水墨山水画的传承与发展产生重要深远的影响。本文选择五代至宋初的水墨山水画作为研究对象,用主要代表画家和山水画作品为切入点进行研究,以此时期“大山堂堂”的水墨山水画创作、质感、当下的传承为三条线展开论述,重点在论述古典写实主义下的经典作品的创作、画家的专业精神、开创性的艺术质感的塑造、对当下传承的积极意义。　　 在艺术创作上,时局动荡和绘画“去教化”功能取向使五代至宋初水墨山水画的创作自由独立,画家们大多主动地或被动地归隐“林泉”,水墨山水画创作成为他们人格理想和志趣操守的载体。闭塞和隐居的“终日山中”为他们提供了师前贤更师自然造化的契机,画家与自然造化“身即山川而取之”,从自然真实到艺术真实,“十日一水,五日一山”以画家的专业精神进行探索实践,“为山川写照传神”成为开宗立派的宗师,成就水墨山水画经典作品的创作,诠释水墨山水画古典写实主义精神,表达“林泉之志”作品的纯粹性和专业性具有主流绘画的“庙堂”之气,审美上凸显了一般审美意义上的崇高美和个别审美意义上的荒寒美。　　 五代至宋初的水墨山水画创造了全新的水墨山水画质感美。从自然的质感到水墨山水画艺术的质感,使得水墨山水画更加丰富和完善,赋予笔墨新的技法和含义,为后世画家所师法。　　 当下水墨山水画创作在传承上,师法传统和师法自然造化一样,既要“打进去”又要“打出来”,“有所为,有所不为”,以传统之“有”补我之所“缺”,针对当下水墨山水画创作的种种不良现象,提倡以经典作品的尺度和专业精神自律自己的学习和创作,学习过程中从师其迹到师心师造化,形成水墨山水画传统有效的传承、发展和创新。