随着文化领域的多元发展,当代画家们更加关注笔墨技法自身的审美价值。追溯根源,两宋时期的画家在继承隋、唐、五代山水画技法表现的基础上,更是成熟了山水画中的笔墨语言,将中国山水画发展推向了一个高度。区别于唐代“金碧山水”的画面表现,两宋时期的“水墨山水”更能表现出素简质朴的文人意趣,笔墨晕染的效果,为山水画的意境也增添了虚实相生的独特氛围。本文的第一部分首先对宋代山水画的发展概况进行了阐述,并重点论述了南北宋代表画家作品中的笔墨运用,让人们更清楚地了解到两宋时期山水画的笔墨表现力。接着第二部分则主要论述宋代山水画中技法的创新表现,包括画面中山石的皴法运用,笔墨上宋人写实,文人意向的气韵表现追求,以及赋色的装饰性意味,意在突出两宋时期技法表现的高度完善与成熟,对于更好地学习与了解这一时期的技法运用提供了帮助。第三部分论述了宋代山水画对当代山水画表现的影响,第四部分则结合本人的创作来分析作品中的笔墨语言及情感表现,最后总结出对于山水画创作的思考与实践体验,突出借古鉴今对于中国画学习与创作的重要性。由此,以探究宋代山水画的技法表现为切入点,再结合个人的山水画创作,旨在关注山水画的技法语言特征,极力发觉笔墨的表现力,并寻找适合表现自己创作的笔墨技法,使自己在绘画的道路上不断前进。