秦腔是中国西北地区最古老,影响最深远的剧种,也是中华民族传统音乐文化的代表之一,具有很高的艺术价值和美学价值。秦腔起源于黄土高原的本地民族民间歌舞形式,在以陕西、甘肃、宁夏等为主的地区蓬勃发展,并被当地人民世代传唱至今。秦腔剧目数量丰富,题材广泛,在曲牌、唱腔、板式结构等方面都有自身的特色,集中体现了中国西北地区的文化底蕴。秦腔音乐具有朴实简约、粗犷豪迈、高亢大气等特点,在众多的戏曲中有着鲜明的个性特点。自20世纪上半叶我国专业的钢琴音乐创作开始至今,中国的作曲家始终坚持发掘民族民间音乐元素进行中国钢琴作品的创作,将东西方不同的音乐文化元素巧妙地融合在一起。本文所研究的对象就是作曲家们以秦腔音乐元素为素材,以西方创作技法为手段,将古老的陕西地方戏曲以全新的表现方式呈现在我们眼前的钢琴作品。中国作曲家尝试用秦腔音乐元素创作钢琴作品开始于20世纪50年代,以蒋祖馨1955年创作的钢琴组曲《庙会》第五首《社戏》、饶余燕在1958年-1959年创作的钢琴奏鸣曲《秦腔曲牌主题奏鸣曲——<感天动地窦娥冤>读后》、崔炳元在1995年创作的钢琴独奏曲《秦俑》为代表。自此以来,崔炳元、梁红旗、王西麟等多位作曲家又相继运用秦腔音乐元素创作了一批批极具秦地风格的钢琴作品。本文以《秦腔曲牌主题奏鸣曲——<感天动地窦娥冤>读后》和《秦俑》为例浅析秦腔音乐元素在中国钢琴作品中的应用。从作品体裁看,《秦腔曲牌主题奏鸣曲——<感天动地窦娥冤>读后》是大型的钢琴奏鸣曲,而《秦俑》则是仅有55小节的钢琴小品;从创作时间看,前者创作于20世纪50年代,后者则创作于20世纪90年代。通过对这两部作品的创作背景、演奏技巧等进行分析研究,感受两位作曲家在不同时期的创作理念与审美追求,分析秦腔音乐元素在钢琴作品中的应用,以期对秦腔音乐元素钢琴作品的教学和演奏提供一些指导意义,也希望更多的钢琴演奏者关注秦腔音乐元素的钢琴作品。本文共有四章:第一章分析秦腔钢琴作品的发展,总结秦腔音乐元素在中国钢琴作品中运用的共性特征;第二、三章从上述两部钢琴作品的音乐本体(包括作曲家的创作意图、作品的创作背景、曲式结构、风格特征等)进行分析,深层次熟悉作品;第四章从两部钢琴作品的创作题材、创作手法、秦腔音乐素材运用、音乐风格、演奏技巧的分析等方面,对比两部钢琴作品中秦腔音乐元素的运用。