音乐鉴赏作为一种提高音乐审美体验、激发多种感知思维方式、发展直觉和想象,逐步形成丰厚文化修养的独特而复杂的心理活动过程以及鉴赏方式,一直受到人们的关注。另一方面,在信息技术迅速发展的时代,科技革命与网络的普及给音乐的传播带来了各种新颖的媒体形式,音乐与影像(图像或视像)的完美结合成为这个时代重要的文化现象,人们的注意力转向了电影电视、网络和动漫,从“听”到“视听”。当前,我国有关音乐鉴赏的研究和实践已经较为多见,但有关音乐鉴赏(听觉艺术、审美)与动漫(视觉艺术、审美)之间关系的理论探讨略显不足,在相关的实证研究中,多注重的是对提升音乐鉴赏的能力、情感反应及审美心理学的研究,对音乐欣赏和画面性结合的相互关系研究关注甚少,对两者结合的方式研究缺乏。本研究建立在音乐鉴赏和影像两者相互作用的基础上,以通过两者的互动能更快、更有效的理解和鉴赏音乐作品；扩大音乐视野,提高音乐审美能力；在视觉模式、听觉模式和创造力之间找到平衡关系,以拓展人们更丰富的想象力和创造力。通过梳理传统音乐鉴赏实践活动方式,从科学的角度论证“视听”关系,研究者认识到：一方面,声音与图像相互融合的目的在于能更全面的反映生活和表现人物内心世界的多面性和复杂性,从而描绘出音乐中丰富的内涵；另一方面,音乐表现情感的力度强弱、渲染悲欢离合的气氛,可以与视觉画面相互补充以弥补感情的深度与强度的不足,形成独特的声画立体氛围,这样更有利于音乐作品的普及。本篇重点关注的是音乐鉴赏与动漫视觉艺术相互关系的研究与实践,学习和借鉴西方此方面经验,分析成功案例苏西·泰普里顿的((Peter and the Wolf)),探索中国音乐类动漫的发展之路及其可行性。