进入新世纪以来，在基础音乐教育领域兴起的以“音乐审美教育”为标准的“新课改”运动，客观上要求作为中小学校音乐师资力量重要培养及输送“基地”的高等师范院校音乐教育专业钢琴方向，能够切实地在日常教学中渗透、贯彻音乐审美教育的理念、原则和方法。也就是说，高师钢琴学习者应该树立的理念是:首要任务是学习音乐，感悟、体验并创造音乐之美，而非单纯的钢琴技法操练。因此，就有必要从“审美文化品性”的角度，来分析对钢琴演奏者的文化修养要求以及演奏者的情感发展流程、情感共鸣方式、情感教育规律等问题。进而深入探讨钢琴演奏者对于钢琴音乐之美的感知、想象、理解、情感和创造等心理活动的属性及流程，总结出钢琴演奏者的音乐审美心理特征及其规律。在此基础上，我们也就可以有的放矢地总结出在高师钢琴教学中渗透、贯彻音乐审美教育的理念、原则和方法的措施与途径了。　　本课题的论证共分为五个部分展开。第一部分为绪论，介绍本课题的选题背景及意义、学界研究现状、研究的特色及创新点、研究方法、研究内容、研究的重点和难点等必要的信息;第二部分，将列举钢琴演奏教学中的各种审美要素，并从审美文化和情感教育的角度，分析钢琴演奏教学中的审美文化品性问题;第三部分，将着重分析音乐审美的心理特征，并从音乐审美的感知、想象、理解、情感和创造这五个方面，分析钢琴演奏者的音乐审美心理特征及审美心理过程，并指明钢琴演奏者审美心理分析和调控的意义;第四部分，将在辨析音乐审美能力这一概念及构成要素的基础上，从“通过基本功训练强化学生的感受能力”、“在钢琴学习中认识美，以美悦情”、“与其他学科进行联系，丰富体会能力”、“利用开放式教学，挖掘学生审美能力”、“化抽象为具体，增强音乐想象力”、“因材施教，体现个性差异化”、“扩大音乐视野，积累音乐审美经验”这七个方面，总结归纳在高师钢琴教学中培养审美能力的方法和途径;第五部分为结论，对全文进行概括总结。