中国现代戏剧从1907年中国留日学生组成的中国第一个话剧团体——春柳社在东京演出了《茶花女》片段和《黑奴吁天录》肇始,通过几代戏剧人110多年来的艰苦探索,逐步探索出了凝聚着民族艺术特色的有中国风格及特点的中国现代戏剧,成为中国坚定文化自信的重要力量。积淀了一百一十一年的中国现代戏剧,犹如一片浩瀚璀璨的星空,闪耀着现实不断前行。中国现代戏剧的发展与革命话语有着密不可分的关系,在革命与其的共同作用下推动中国文艺开始向现代性形态进行转变,这使得通过中国现代戏剧能够对我国近代历史及艰苦卓绝的现代化进程有更深刻的认识与了解。对于戏剧人来说,通过对中国现代戏剧发展史的回顾来直面现在和迎接未来,对新时代背景下推进我国话剧事业创新发展有着重要现实意义。20世纪30年代,中国戏剧进入无产阶级戏剧创作阶段。这一时期,工人群体规模不断扩大,并在此基础上诞生了新的社会阶层。相较之于其它社会阶层,工人群体拥有更加强烈的革命意愿并蕴含着强大的革命力量。与此同时,受马克思主义及其它各类社会主义思潮在中国广泛传播的影响,中国无产阶级革命语境和现代化叙事的同构,使得民众参与成为推动革命发展的有效手段。戏剧作为一种综合艺术,渲染性强,观众参与度高,在特殊的历史时期,成为中国共产党加强与群众间联系及激发全社会广泛参与的有力武器。在中国共产党的全力支持下,出现了大量与无产阶级革命相关的戏剧作品及组织机构,中国左翼戏剧家联盟就是在这种时代背景下成立的。在这些力量的共同作用下不但推动了戏剧的大众化,并为工人阶段参与左翼戏剧提供了相应平台。工人用戏剧记录自身处境,见证历史经验,在戏剧参与中造就了自身经验和总体历史的呈现与反思,并在此过程中把握住了自己的价值追求。工人在左翼戏剧中的存在可分为两种,一是在剧本的创作上,剧作家以工人为艺术原型与隐含观众进行剧本创作,二是成为戏剧舞台的重要构成。本文在延续传统文学研究方法基础上,加入戏剧学和社会学等相关理论,力求重现工人阶级的历史参与现场,探讨中国现代戏剧中工人存在的特殊意义,对中国工人阶级对文艺活动的重要贡献做一个学理上的说明,为丰富学界理论做一次尝试,并为20世纪工业戏剧研究中的薄弱一环进行补完。