弗吉尼亚.伍尔夫(1882-1941)是20世纪初期英国最著名的小说家,评论家和散文家之一,文笔细腻,言辞真切,其创作的小说,散文以及所作的日记不断地受到国内外学术界的关注。近年来,学者们着重从心理分析、女性主义、后现代主义、美学角度来分析和解读代表作《到灯塔去》,并强调小说中的意识流技巧、叙述手法和艺术形式。显然,《到灯塔去》是伍尔夫真实还原童年生活并追忆过世父母的一部自传性小说,其间,作者将个人的生活经历以诗画语言的方式展示,仿佛诗中有画,画中有诗。长期以来,对伍尔夫的《到灯塔去》研究层出不穷,批评家们从特定的视角,深入细致地对该小说进行研究,但是很少有作品从视觉艺术角度对伍尔夫的生活和艺术做整体的关照。思想是语言的囚徒,语言是视觉的牢笼,视觉艺术召唤即文字描述的视觉想象作为叙述策略赋予小说文本新的视角,通过视觉冲击,感性,知性和智性感染读者并传递生命之真实。本论文将运用视觉艺术中视觉召唤和视觉隐喻理论,分析文本中视觉艺术对伍尔夫创作《到灯塔去》的影响和意义,从一个全新的角度剖析视觉艺术和文学的内在关系,由此升华视觉艺术所召唤的创作主题并印证伍尔夫的生活和艺术态度——真即是美,美即是真。伍尔夫在创作中借鉴后现代主义视觉绘画因素不仅影响了主题创作的表达方式,也影响了她艺术观的形成。将视觉艺术和小说创作有机地结合在一起并获得整体的视觉审美效果,为跨学科研究伍尔夫作品开拓新的空间和方法,也对我们加强认识深度和创造新思想产生一定的影响。