关羽忠义千秋、义薄云天的典型特征历来被文艺作品、尤其是戏曲艺术所青睐,时至今日在民间依然具有广泛的影响。几百年来,无数的戏曲前辈以关羽为主题,创作出诸多极具社会价值和美学价值的舞台作品。关公戏的故事源于史实,但是其舞台形象的刻画又与后世对关羽的神化密不可分,纵观当下关公题材剧目的表现上,关公的形象往往都是“人”与“神”的综合呈现,兼具英雄与神灵的双重色彩,关公亦成为中华传统文化中特有的“人神合一”的一个文化符号,同时也是先辈们情怀、审美、智慧和技艺的集中表现。关公戏不单单是戏曲演员唱念做打等基本素养的综合展示,还是中国戏曲“人神合一”这一至高美学境界的集中体现,更是对中国千百年来传统美德的歌颂和流传。本选题围绕笔者自身在排演豫剧《古城会》的过程为例,从《古城会》的创作依据、提炼升华、搬演移植、文化传统等多方面着手,力求以点带面地对关公戏作尽可能系统的阐释,进一步发掘关公文化的当代价值。豫剧《古城会》以陈寿《三国志》中关羽的历史事件为剧目基点,以罗贯中《三国演义》中具有文学性演绎的关羽形象为剧目构架,以民间传说中反映人民对美好事物追求的关羽形象为人物内在,在继承戏曲先辈们有关关羽文化优秀艺术精髓的前提下,尝试性地豫剧《古城会》突出历史性、艺术性、时代性、群众性。在豫剧《古城会》排演的过程中,以继承关公戏独有的艺术规律和美学特征为出发点,分析关羽这一艺术形象在昆曲、京剧、徽剧、豫剧、晋剧、秦腔等诸多剧种中不同的侧重点,借鉴李洪春、侯少奎、章其祥、武忠等前辈塑造关羽舞台形象的闪光点,融合豫剧唐派声腔和声乐“混声唱法”为关羽唱腔的落脚点,塑造一个彰显着鲜活感、生动感、威严感于一身的关羽艺术形象。守护中国文化就是守住我们民族的根。作为一名戏曲学子,学习关公戏对于笔者来讲不仅是对自身戏路的拓宽,更是多年以来学习生涯的总结。剖析豫剧《古城会》关羽的艺术形象,是对舞台表演艺术向艺术研究的转接,同时也是对于关公文化的系统学习,是对民族传统文化的传承与发扬。