乔治·莫兰迪一位意大利画家,二十世纪初,评论界曾把他看作是一位保守主义者,有着意大利品味的意大利地方画家。当现代艺术的标准受到质疑,当人们以重审的眼光在看艺术界时,旋即被莫兰迪那建筑在传统艺术上的创新所吸引,他的一生坚持着架上的绘画,以其最本质的绘画语言勾勒为艺术而艺术的内心世界,随着对其艺术观念的深入了解,莫兰迪被以新的眼光重新看待。莫兰迪作品的意境是独有的,他人难以比拟的,无论是立意、境界还是绘画技巧都达到了相当的高度,具有极高的审美价值和艺术价值。莫兰迪艺术思想的形成与他学习前辈,探索和发现自我的艺术历程是分不开的。他崇拜乔托、马萨乔和乌切罗等早期艺术大师,研究过夏尔丹和科罗,也关注着塞尚和早期的立体主义大师的艺术。在那个新艺术的震撼、反传统的时代洪流里,他却远离一切的轻浮和造作,始终保持着清醒的头脑,不盲目的去割裂与传统的关系,借鉴并吸取了传统艺术中对自己有利的因素,走出了自己独特风格的艺术道路。莫兰迪对色彩的运用可谓是妙然自得、造诣颇深,在他的画面中我们看到的几乎都是灰淡的中间色,但是经过他巧妙的组合、对比以及对厚薄熟练的控制力,不但不脏、不闷,反而有一种洁整、秀逸的雅静气韵。色调上的沉稳温和,造成了视觉上的宁静效果,充分显示了莫兰迪温文尔雅的学养和恬静超逸的品格。莫兰迪的作品丢弃了传统绘画对事物复制性的再现,但他却始终保留了“光线”这一重要的表现手段。莫兰迪利用光线设置他画面上的色彩分布,从而使画面的感觉介于二维平面与三维空间之间,让画面表现出一种既定和永恒的感觉,因此他的作品具有一种不同于传统静物画的魅力。在莫兰迪晚年作品中大胆的简化了画面中的艺术形象,物体的边缘线被渐渐剥离,只是依靠光线、色调呈现出具有一定生命力的物体,颇似中国画中的大写意,寥寥几笔仿佛东方的禅画一般精练传神,对于他而言,这才是真正意义上的静物。当静下心来仔细品味莫兰迪作品时,就会被他那不掺杂一丝疲倦,不流于一种无奈的重复所打动。莫兰迪进入中国艺术家的视野并非偶然,“美学’热潮后,更多的人进入反思,空洞的摹仿以及虚弱的风格化已经不能满足艺术的需求,立足本土,借鉴传统文化,走出一条独特的属于中国自己的艺术道路已成为时事所需。当艺术家把探寻与追求的目光投向西方时,越来越多的人注视到了莫兰迪,无论是他出世的生活方式,还是他绘画作品中流露出来的那种淡逸之境,都成了许多中国画家和艺术理论家研究的对象。本文重点研究莫兰迪独具个性的绘画风格,通过不同时期的绘画阶段简述其艺术思想的形成和自我风格的确立,以现代叙述学方法通过多层次的网状分析,提出了莫兰迪风格的文化永恒性与当代特色。