油画艺术是一种具有丰富艺术表现力,并在世界范围有广泛影响的艺术门类。早在15世纪油画便传入中国,至今已经有百余年的历史,虽然其在中国尚处于起步阶段,但近百年的油画创作里大致涵盖了西方千余年的艺术样态。其中写实油画在当代艺术大行其道的情况下曲折地发展着,并不断换发出新的活力。杨飞云作为中国写实油画的代表人物之一,他的作品给人一种清丽、高雅之感,以古典主义的纯净美质而闻名。然而就大多数人而言,对杨飞云等写实油画家的作品的了解只停留在非常浅显的层次上,觉得画得像,画得美。然而美在何处,作品想要表达的思想是什么,鲜少有人了解,并且分析起来无从下手。我们知道优秀的艺术作品不是对物象的简单描摹,而是有象征意义蕴含在其中。象征作为一种艺术表现手法广泛存在于各个艺术领域,绘画中的象征性因素通过自身的独特语言,能将画家的思想感悟和精神诉求通过具体的图示表现出来。不仅是艺术家的表达手法,同时也是欣赏和探寻艺术真谛的切入点,创作者和欣赏者的思想在它身上达成了契合。本文从象征性因素的角度入手,对杨飞云作品中象征性因素进行细致的分类,从题材的象征性、构图的象征性、光的象征性、色彩的象征性四个方面进行研究。挖掘写实油画中象征性因素存在的意义,探讨象征性因素对中国写实油画发展的作用。同时让更多的人能够有方法地欣赏油画艺术作品,也丰富写实油画创作者的表现手法,更好地表达内心的诉求,使得写实油画不断焕发生机。