西方现代音乐及新的表演形式大量流入中国,新颖的音乐旋律和音色给人们带来了新的体验,人们从传统与现代的碰撞中感受到所带来的新鲜艺术感受,为此也给中国的民族乐器和传统表演形式带来了巨大的冲击。一方面,由于电声乐器发声原理的改变,必然会带来原有造型样式物理性质的改变。同时,音乐内容和旋律的差异和多样性,让人耳目一新,听觉上的变化必然需要视觉上的改变,同时也需要不同的造型形式来满足新的演奏方式。因此,我国民族乐器面临着电声化的改革,以满足大众对音乐的需求。对于器乐的研究,涉足的是一个跨学科研究领域。纵观国外对传统乐器的电声化发展,不管是在理论上的研究,还是在设计实践上的研究都相对比较成熟。而国内在相关方面的研究却比较匮乏,较多的研究也局限在发声技术原理方面,在造型研究方面更是凤毛麟角。虽然从民族电声乐器的造型这一角度进行探究,也不能完整概括电声乐器的发展趋势,但作为其中一个部分,本文希望通过对中国传统乐器电声化的造型研究,探索出新的造型形式,使中国民族乐器在传承历史文化的根基上赋予时尚的元素,富有崭新的时代气息,填补我国传统乐器电声化在造型方面研究的不足。这是本文研究的目的,也是研究的中心和重点。由于中国民族乐器涉及的种类较广泛,本文的研究对象主要为丝竹类乐器,包括它的起源与发展,以及丝竹乐器的造型演变分析,发声原理,演奏方式,制造工艺、形态、特性、结构、材料,人机工程等的研究,也包括丝竹音乐的特征,文化,表演方式,受众群体等,以及如何使中国民族乐器适应现代音乐多样性的发展。在研究方法上,文献研究法:通过对国内外电声化乐器等相关资料的阅读、搜集、归纳和研究,了解国内外电声化乐器的发展历史和变化规律;案例比较法:对国内外已经成熟的民族电声乐器相关案例,从不同程度和层面进行分析,找出设计规律和技术应用,为后续设计获得相关经验;材料分析法:通过各种不同的材料、材质的特性分析,研究不同材料对乐器造型形态产生影响的规律;实践行动法和个案研究法:结合心理学中关于人的感知与认知方面的理论,以视觉与听觉的感受为出发点,综合乐器的造型及在舞台上表演的关系进行探讨,并选择几件典型的器乐进行个案试验,以理论指导实践,以实践验证理论。国外的电声乐器发展也是从民族传统乐器演变而来,因此,本研究基于这些理论和方法。在理论研究上,选择了“丝”中的二胡和琵琶,“竹”中的笛子为代表,进行了相关研究并建立了理论模型,证明其电声化的可行性;在实践研究中,以琵琶、马头琴、阮等,通过在其传统的造型特征上重新进行抽象组合,同时将乐器在发音和拾音的方式也一并确定,实现了传统乐器电声化后,在器乐系统上的构件更趋合理,既体现出传统乐器的辨识性,又体现了电声化乐器的新特征。在研究的过程中,由于一是受到民族乐器原型特征性样式的限制;二是乐器发声的特定要求限制,特别是对于管类乐器,不像弦类乐器由于摆脱箱体共振发声的传统原理,在造型上有所突破就显得更难。另外,制作、加工过程需要更多方面知识的人一起协助,协作进行,对于音乐专业技术领域知识的局限性,以及整个研究时间的有限性,也限制了本研究更全面、更完整、更深入。因此,在行动研究上,也仅局限在以琵琶、马头琴、阮等进行的实践尝试。尽管如此,通过对民族电声乐器所进行的相关设计研究,有助于缩小我国与西方发达国家在电声化乐器设计造型领域的差距;有助于提高中国乐器行业创造出属于自己产品的创新能力;有助于加速我国传统文化的推广和民族电声乐器的改革与完善。