论水彩，必与水彩相合。水彩自为主人，水彩语言表现如何，全在乎其秉性。我本无存。率性而为，放笔直取即是。　　 展画卷，遗风馀泽，喟叹古今之浩瀚。《司空图<诗品>解说二种》一文中指出“超以象外，至大不可限制；得其环中，理之圆足，混成无缺，如太极然。”潘伯鹰先生曰：“自无法生，以有法长。自有法入，得无法出。有法之法小，无法之法大。毫无玄虚，不用害怕。”姊妹艺术的嫁接与包容，互生互长，同为一体，恰似音律相合，美不胜收。相融之境，全无声息，坐而化之。　　 通画理，君子之学如蜕，幡然迁之。王绍波先生作为当代水彩画的领军者之一，他以无疆艺胆，纵笔轩辕，锋求磨砺，独舞香寒，抖风尘，破长风，于风华正茂之时，觅得一己之路。所谓“他山之石，可以攻玉”，先生何以攻得此玉?我认为他正是以中国画、油画以及姊妹艺术之石，磨砺出了水彩画这樽美玉。观先生之作品，充分体现了他在水彩民族化道路上的探索，他融浪漫的诗意情怀、敏锐的洞察思考、精湛的写实技巧与自身的学术修养、文化品格于一炉，中西合璧，众法归一，成就了他本人颇具中国神韵和气派的水彩画，而此过程恰好体现了“法无定法”之要义。法无定法，其本身必然有法；法无定象，也并非绝去法相。王绍波先生以一法贯众法，功到自然成。而我以一法观众法，悟得一家之法，则众法畅然共通。　　 无定法，大道相通，归乎心境。论及“法无定法”，本出乎一圆，终乎一圆，近乎悖论，似乎不可言。且让水彩本身回答：我要到哪里去，吾意欲何为等。姜耕玉先生在《艺术辩证法》中提及：中国艺术创造的极致概括为“三圆景观”，通达理圆。我发现，以此作为水彩画民族化的研究，颇具底蕴。思索再三，我将其发展并概括为：圆览、圆融、圆化。作此称谓，既符合水彩发展史进程，亦符合学习水彩画过程中循序渐进之道。