上世纪80年代,北京舞蹈学院在开办本科教育专业后,于1985年正式招收首届编导专业本科班。该班多名学生从90年代起就在中国舞剧创作中发挥着积极作用,有些在20余年的实践中已成为这一领域的栋梁之才。如果说该班毕业生陈维亚的早期作品较多受到章民新、孙天路二位老师的影响;张守和早期作品是肖苏华老师“交响”编舞理念的发扬,那么本文所探讨的编导之一张建民,应属结合众家优势的践行者,其“交响编舞”的“诗剧”主张与双人舞教学的创新凝结在中国当代舞剧的创作与教学中。本文研究的第二位编导是与张建民结为伉俪的吴蓓。吴蓓于1993年考入北京舞蹈学院编导系,后留校任教。在吴蓓近几年的舞剧创作中可见其强烈的“戏剧性”主张与对人物“心理描写”的执着。本课题旨在对张建民、吴蓓的8部作品进行形态分析,其中以两人合创的3部舞剧为扭结,在对二者舞剧特质与追求的归纳中,阐明两人对中国舞剧创作的思考,并进一步探讨学院派编创教学中“舞”与“剧”的关系,从而更好地认识舞剧创作本体意义之所在。在对学院派舞剧的创作教学的思考中,不应仅为一般性地解决如何用舞蹈叙事,抑或处理好舞蹈本体的呈现与剧情推进之间的关系的问题,更在于如何使“技法”不露痕迹却又可让人感知的深层运用与理解。同时,作为舞剧编导家个人的研究,他们两人的追求也可为中国舞剧创作提供一定的启示。