卡尔海因兹斯托克豪森(Karlheinz Stockhausen,1928-2007)是联邦德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐学家，他是一位广受争议的20世纪作曲家，而且是对整个二战后世界音乐创作领域有着巨大的影响的一位德国的现代音乐家。他的一生充满这各种各样的传奇，他像一位科学家一样，喜欢进行音乐实验，找寻其中的音乐奥秘，他把钢琴拆卸开来，用各种方式去弹奏钢琴，他仔细的聆听各种各样的声音，并把它们组合到一起，创作属于他自己的音乐，他把各国各地的民族音乐元素，加入自己的作品中，使这些民族音乐可以在现代音乐中继续传承，他有着自己独特的创作方式和方法，他的作品也都具有着独特的后现代风格。本文通过对斯托克豪森的生平及其两部作品的分析，来解释其的创作特点，这两部作品分别是一、《黄道带》这首作品创作与1975年，其作品号为NO.411∕2，这首作品的音乐盒播放的部分音乐来自斯托克豪森的《musik im bauch》(《音乐在腹中》),这首作品是斯托克豪森在1975所写的作品，这是一首由六个打击乐手和音乐盒所组成的音乐神话。二、斯托克豪森在1965年所创作的《stop》，其作品编号为NO.18VEⅠ4989，为管弦乐队而作，其独特在于，一只管弦乐队在指挥的分配下，分成6个既独立又有混合的小乐队，并且分奏不同的旋律，在每个小乐队里会有一定数量的乐器，每个乐队都有交叉的乐器出现，所以可以说是，每个乐队既独立又混合。在分析作品的过程中，也从中发现了一些后现代音乐所特有的风格特点，如后现代音乐的本真性，后现代音乐的自律性与他律性等等，后现代音乐是一种让人琢磨不透的音乐，它的种类可以分为很多，并且至今也没有人能为他做出具体的定义，他是一种发展中的音乐形式，是我们这个时代的附属品，斯托克豪森在他自己的音乐中运用了很多的现代的高科技技术，并且加入了很多他自己的思想成分，或许我们可以把它看做成是一种理性的逻辑思考，人们常说音乐是感性的，但是在我们这鱼龙混杂的后现代思潮里，音乐也跟随时髦，加入很多的理性元素。比如，在每次创作时，斯托克豪森都要进行音乐实验，然后得出数据，并且根据这些数据进行创作，这或许就是音乐理性与感性的交叉，并且最终向理性靠拢。