2001年上映的《怪物史莱克》获得了奥斯卡最佳动画长片奖，就此呈现了值得关注的新童话故事“史莱克”现象。由梦工厂分别于2007年和2010年推出的《怪物史莱克3》和《怪物史莱克4》使之成为获得极大商业成功和广泛影响的系列文化产品。本文结合蒙太奇手法和影视艺术相关技巧，揭示了《史莱克》系列动画片的主题思想。作为美国后现代主义动画电影的代表作，《史莱克》系列带给人们一系列的思考和启示。本文旨在通过《史莱克》系列电影的主题探究，分析美国动画电影的发展创新，尝试从中得到一些经验和启示，提出一个道德问题：何为优秀的儿童文学创作?为中国动画片的发展开拓出一条更为宽广和健康的道路。　　 本论文由五章组成。第一章是全文的绪论部分，简要介绍《怪物史莱克》系列四部曲的主要故事情节。该章节还介绍了《史莱克》系列的创作源头与蓝本《怪物史莱克!》的作者威廉·史泰格。该章的最后则讨论了作为高科技背景下的影视艺术，《史莱克》系列的娱乐性内涵。颠覆在娱乐中体现，又在娱乐中升华，使观众在娱乐中思考人生、人性、道德等深层次问题，发人深省。　　 第二章则讨论了影视艺术下的《史莱克》系列的主题思想。《史莱克》系列作为后现代主义动画电影的代表作，其创作手段、主题展现以及表现形式都遵循了后现代主义的发展特性和本质内涵。本章结合齐格蒙·鲍曼的后现代主义思想从多方面对《史莱克》系列主题做了较详细挖掘与探讨。　　 在本文的第三章中，则以《史莱克2》作为主要研究对象，对《史莱克》系列的动画语言应用做了较为详细的分析与论述。镜头的使用、蒙太奇艺术手法的变换呈现以及修辞功能的表达都将我们带入了一个高科技技术手段下的影视新世界。　　 第四章则对荧屏后的《史莱克》系列影视艺术做了较详细阐释：包括对现实世界中实体事物的模仿、光的绘制与使用以及影视音乐的烘托作用。视听因素的加入，赋予了《史莱克》系列新的表现元素和影视灵魂，让观众在逼真的场景中、喧嚣的打闹过程中和拥有魔力效果的音乐中，思绪时而跳跃，时而平缓，在娱乐中思考，在思考中成长。　　 第五章是全文的结束语。通过对《史莱克》系列主题和影视艺术的介绍与剖析，旨在得到一些思考和启示。希望通过这些研究与探讨，能为中国动画片的发展提供一些参考与借鉴。