“人生如梦,一尊还酹江月”,这是苏轼在年近半百之时发出对人生的旷达领悟与时代感怀。《念奴娇·赤壁怀古》一词在音乐创作在清代工尺谱、青主、印青以及胡彦斌的创作,加之姜嘉锵、廖昌永、宋祖英以及胡彦斌在演唱版本上迥异的展示,让本首词在多种音乐创作与演唱版本上的比较中感受多样化艺术的表达。苏轼作为豪放派词人的代表,写下诸多脍炙人口的诗词。这首词是他因“乌台诗案”被贬至当时的黄州所写,并且这首词在文学上兼具儒、释、道三种思想的贯穿,通过音乐创作与演唱版本上的比较分析,真正从词的文学与音乐个性化展现中深度分析中国声乐多样性。本首词工尺谱的形式,让词与乐在创作中形成一种富有古诗词意韵的灵动之美,通过姜嘉锵的演唱,更加富有古韵之神态;青主的创作与廖昌永的演唱,使得这首词有着历史的厚重感,让听众在时代的感怀中更好的感受历史,体悟历史的内在意蕴美;印青的创作与宋祖英的演唱,加之交响化的配器,使得这首词在演绎中充满了剧化式的色彩,通过印青创作上浓郁的民族风格,让这首作品能够更好地符合大众的艺术审美;胡彦斌的音乐创作通过流行化的编创,先抑后扬的创作手法,其音乐节奏更是打破了本词原有的顿逗,加之配器与灯光舞美等艺术效果更是给人以听觉与视觉的双重感受。故而多种音乐创作与演唱版本上的比较,让这首词与曲在多种音乐创作与演唱版本的比较之中更好地凸出音乐审美上的情理之中与意料之外。本文通过工尺谱、青主、印青以及胡彦斌不同时代,不同形式的音乐创作,加之姜嘉锵、廖昌永、宋祖英以及胡彦斌的演唱上的比较分析为例证,深入探究《念奴娇·赤壁怀古》的音乐创作与演唱版本的多重比较中感受其鲜明的内在艺术共性与个性。因笔者为民族声乐演唱方向,故而在学习中充分感知不同声乐的演唱形式,进而为自身的演唱提供更多的参考与借鉴。