本文从美国艺术歌曲的起源与发展、其节拍类型的单一与多变、旋律形态的平缓与起伏以及文字与音乐的关系等方面所具有的特征,论述从视唱练耳的角度,对20世纪作曲家约翰·杜克(John Duke,1899-1984)、塞缪尔·巴伯(Samuel Barber,1910-1981)及尼德·罗兰(Ned Rorem, b.1923)20-80年代间创作的部分美国艺术歌曲作品就上述有关节拍、旋律以及歌词等方面如何在理解的基础上进行训练设计和练习实践。笔者首先从艺术歌曲的定义、特点及其在美国的历史发展进程进行了背景介绍；其次,从单一拍号、不同种类间拍号转换及双重律动等几个方面对其节拍类型进行了分类分析,并针对不同学生群体设计了听写、读谱与视唱练习；再次,将旋律线条分为吟诵唱读、波状流线、棱角分明等几种典型形态进行了图解分析,并设计了以音程训练为主的听写、读谱与视唱练习；最后,论述了歌词与音乐的关系并就其间的相互作用和影响进行了举例分析与阐述。本文旨在初步发掘与探索艺术歌曲中的视唱练耳训练元素,在视唱练耳的方式方法与观察视野下,运用艺术歌曲这种作品体裁为学生提供更加丰富及多样化的练习方式与技巧；同时尝试在传统的视唱练耳训练基础上发展和寻找新的练习形式和练习切入点,为视唱练耳训练、艺术歌曲练习以及整体的音乐表达提供技术支撑及理性依据。