朱践耳是中国当代音乐创作中不断“求索”的作曲家,他的创作可以说是中国当代音乐创作发展历程的一个缩影,甚至也可以说,他的创作探索变化的过程是基于中国现当代社会背景的跌宕起伏、风云多变的历史大背景之上的。本文以作曲数理逻辑分析为切入点,以文化内涵分析为背景,就朱践耳音乐创作中数字“三”的兴趣点及其所反映出来的习惯性笔触,乃至深刻的心理因素,展开了深入细致的分析。在此基础上,进一步对作品中先后出现的“三音动机”、“核心三音列”等进行机理性分析,认为它们在朱践耳作品中具有重要的结构音乐的作用。其结构性意义主要反映在:“三音动机”、“核心三音列”无论在他的歌曲、室内乐、管弦乐和交响乐作品中都起着主题核心材料的构思和主导音乐的作用;其“核心三音列”是基于西方现代十二音序列技法基础之上,并结合中国民间音调五声化特点,将“核心三音列”在作品中赋予“动机化”特征,尤其是将“核心三音列”赋予“语调化”特征,这凸现了朱践耳对西方十二音技法的一种创造性突破,可以说是一种超越和升华。这一手法带有很强的特定社会文化背景痕迹,这“语调化”特征赋予了西方“核心三音列”平白、理性以生命活力,这是其艺术中的重要特征。本文另一主要部分是对朱践耳作品中数字“三”所体现出的“象征”意义进行了剖析。首先表现出来的是“语调化”的“核心三音列”,它就是原来的“核心三音列”所被赋予了象征性内涵,包括了哲理性和情感性层面。在其《第六交响曲“3Y”》、《第七交响曲——天籁、地籁、人籁》中,无论其曲名及结构布局,作曲家都营造了数字“三”的哲学意象空间,这是建立在中国哲学思想的内涵之上并具体反映在作品当中的。在《第八交响曲“求索”》中,其语调化“核心三音列”是以作曲家名字的汉语拼音声调所设计出来的,这个极具象征意义的符号贯穿于作品之中,象征着一个“探索者”“上下求索”的曲折历程。以上两者除各有独立呈现外,还在整个作品链中,无论是语调化“核心三音列”的贯穿出现,还是数字“三”的象征意义的延续发展,它们都有着较为清晰的脉络。本文的研究是着眼于作曲技术理论的分析,其研究的思路一方面受启于前人的成果,还创造性的认识到技术理论所依托的内在文化机理,在朱践耳音乐作品的研究上打开了新的角度,这对全面认识朱践耳的创作手法是大有裨益的。