“当代民族室内乐”是大约在上世纪80年代起逐渐产生的一种隶属于中国民族室内乐创作的新兴体裁。在此体裁创作中,作曲家采用两件或两件以上民族乐器随机组合,在“中西融合”模式继而摸索编创形成一种全新的创作模式。由于此体裁种类中乐器编制类型的自由性较高,近年来,这一体裁越来越受到专业作曲家们的青睐,并产生了大量优秀作品。本文正是基于这一背景,希望对“当代民族室内乐”这一体裁的特征及其内在的人文意义进行分析研究。本文将以具体的作品研究为切入点,选择目前我国活跃在专业音乐创作领域的五位作曲家(郭文景、朱世瑞、叶国辉、秦文琛、徐坚强)的六部民族室内乐新作(《竹枝词》、《水想Ⅱ》、《日落阳关》、《群雁向远方》、《大地·云影》、《zhi》)为研究文本。在对以上文本进行较文本分析的基础上,对其文本内外所包含的传统内涵进行必要延伸。同时,旁及“当代民族室内乐”体裁沿革的发展脉络,最终对我国当下“当代民族室内乐”体裁的创作特征及其意蕴引申问题进行思考。本文的具体写作思路为：第一章针对“当代民族室内乐”称谓进行探讨,并对相关创作与理论研究成果进行梳理。第二章针对具体作品进行的文本分析及内涵延伸。第三章探讨“当代民族室内乐”中的“学院作曲家群体”现象以及作曲家们在进行“当代民族室内乐”创作时有关“传统”与“当代”观念的诠释。最后一部分是论文余论,因本论文尚属于该领域内的基础研究,而相关后续研究与困惑将在余论中加以论述。