上个世纪八十年代末，中国话剧的危机在自身创作的僵化和影像艺术崛起的裹挟之下进一步加深，肇始于此时的中国先锋戏剧怀揣着重新赋予话剧生命力的梦想，以鲜明的艺术自觉开始了对主流戏剧的形式反叛和对现实文化的深入批判。先锋戏剧的艺术实验不仅为戏剧的发展提供了更多的可能性，还使早已远离剧场的观众重新燃起对话剧的热情关注，也探索出一条市场化语境之下的戏剧生存与发展之路。一时代之文学艺术必然与其身处的现实语境有着千丝万缕的联系，先锋戏剧更是戏剧革新理想的种子落在经历着剧变的社会土壤里所开出的花朵，其每一个艺术表征都传达着这个时代所特有的文化心理，同时也以自身独特的存在书写着对现实文化的反思与反叛。将先锋戏剧还原到具体的历史语境中加以分析，有助于我们更深入地探究它的艺术新变得以产生的原因及其现实意义，为今后戏剧整体的发展提供可资借鉴的思路。本文尝试着从文本表征、戏剧功能、文化反叛三个层面切入，将先锋戏剧相对于主流戏剧的形式革新和对现实文化表现、反思与抗拒置入九十年代文化语境中加以具体观照，以期对其成因、得失、意义有一个客观全面的考察。 本文分为五个部分，第一部分从剧本、语言、话语策略三个方面分析了先锋戏剧对主流戏剧的革新，以点带面，观照并考察了九十年代文化语境在先锋戏剧文本中的深刻烙印；第二部分，着重分析了先锋戏剧在戏剧功能上实现的变革，并从话剧体制、文化背景的转变以及作者创作心理的层面对其变革的原因加以探究，同时辨析了中国先锋戏剧在创作机制上较之西方而具有的本土性特征以及由此带来的影响；第三部分从“人民戏剧”和“作为一种激发观众思考的戏剧”两个方面的分析中呈现了先锋戏剧对九十年代文化语境中单向度文化和“零散化”特征的抗拒与反拨，以文化研究的角度切入，在这条全新的考察路径中审视先锋戏剧存在发展的文化意义；第四部分揭示了对西方“技术”的依赖和对形式实验的过于偏重是先锋戏剧热闹背后的困境；第五部分中对先锋戏剧的发展现状做进一步的追问与思考。