在音乐欣赏中,人的听觉系统在受到外界事物的刺激下而触发视觉系统共鸣,并在头脑中产生出某种画面（或场景）的这种心理现象被称之为“音画通感”。在小学音乐欣赏中让学生“音画通感”,就是利用音乐与绘画的“通感”效应,让学生用绘画的形式去理解音乐,以提高学生的审美能力。本文首先对“通感”的概念进行阐释,分析得出音乐与绘画作为视听通感中的具体表现形式,存在着“通感”特点。在此基础上,通过音乐与绘画的关系、以及运用心理学的相关理论对“音画通感”进行论证分析。其次,通过对音乐作品《儿童画意钢琴曲集》进行“音画通感”分析,即探讨作曲家是通过绘画作品中的哪些元素而产生的创作灵感,使其运用了哪些音乐的创作手法来表现绘画的内容。然后,基于小学生的认知心理特征以及《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中等相关理念,对“音画通感”融入小学音乐欣赏课中进行可行性分析。还探讨了“音画通感”融入模式与传统音乐欣赏课模式的利弊等。最后,以《儿童画意钢琴曲》中的一首作品为例将其应用到教学实践中,以课堂案例及随堂问卷的形式来分析“音画通感”在小学音乐欣赏课中所存在的教学价值,并对运用“音画通感”的这一教学案例进行反思从而给出合理的教学建议。在小学音乐欣赏课中,鉴于小学生的认知心理特点,他们很难理解抽象的音乐。倘若借用绘画这一直观的教学方式,不但可以激发学生的学习兴趣,还能提高学生的艺术审美能力。对培育和发展学生创造力、想象力都有一定的积极作用。本文旨在通过将绘画融入音乐教学并尝试让学生在通感的基础上,以绘画的形式来表现音乐,期望对小学音乐欣赏课的教学提供一种新的教学思路。