本文试图从现实主义绘画原则的确立出发,一路追溯,引出明暗造型法、空间缩短法(透视)的发展,来看传统素描是在何时何地如何确立,以此作为一个前提背景。在此之后逐渐出现反叛的艺术家特例,他们在素描之外提出了新的可能,将颜色运用的重要性不断提升,最终出现了彻底的反抗者,举起了色彩造型的大旗,出现了许许多多现代艺术的流派和画作。可以说整个艺术史的发展就是色彩造型与素描造型的角逐。乔托第一次推开了现实主义的大门。马萨乔则进一步实现了,用明暗变化绘制出坚实的人体,用建筑透视法在墙面绘制出空间的幻觉。他的艺术标志着文艺复兴繁盛时期的到来。达芬奇明确确立了明暗造型法(chiaroscuro)。庚司博罗第一次将自然中的大气层,带到了绘画当中,摒弃了褐色调子,用色彩来制造空间。如果说塞尚是十九世纪“克服”传统科学透视法的人,那么透纳是从根本上第一个真正质疑这一观点的人。他打开了一种新的方式,让描绘色彩,成为绘画的独立形式,直接呈献给观众。使观众从色彩中得到直接的感受体验。他的艺术成为印象主义的先驱。印象主义的作品与马奈和德加的现实主义作品一样,展现着世界瞬间的美好与现代的欲望。莫奈大量运用原色和间色来创作,完全放弃了古典绘画的格律与色调。他的做法也是受到了当时色彩研究科学的影响。他强调色彩的力量,并不在意描绘现实世界和客观物体的深浅关系,画作不使用塑造形体的明暗对照法,只是将色彩并置于在画布上,表现大自然中的光影变化。