本文以城市景象题材进入雕塑艺术创作作为切入点来进行梳理和研究，在雕塑艺术的发展历史进程中直接以城市景象作为表达和描述对象是在与传统艺术分道扬镳的现代主义艺术以后才开始出现的，随着艺术形式和运用材料的丰富，反映和表达不同时代特征以及艺术家态度的城市景象的雕塑作品越来越多地以不同的艺术视觉形式呈现在我们面前。　　城市化进程作为大的社会背景的条件下，不同文化背景下的艺术家都有各自对于这种不以人的意志为转移的社会发展潮流的自我判断和思索。城市景象主题的艺术作品虽然都以建筑为表现题材，但是作品形式和材质运用丰富多样，科技的发展使艺术家可以运用更多样的材料和形式来表现自己的艺术视角。金属、玻璃、塑料、各种软材料以及现成品的直接运用和改造就是最常用的表现手段。总之，城市的景象带给艺术家创作的灵感和应有尽有的材料，不同材料的选择运用体现了艺术家个人的独立经验，也反映了不同的地域特征和某种历史记忆。　　在以城市景象作为表达对象的雕塑作品中对国内外城市地标形象的借用逐渐成为艺术家的重要创作手段，艺术家通过自己的独特视角用作品呈现和传达自己的观念。通过分析不同艺术家创作的关于城市景象题材的雕塑装置作品，以及他们对其形式和材质运用进行的分析梳理，寻找到这些形式简化结合材质异化呈现的的城市景象题材的作品中“除却人物形象”的共性背后其实是对城市发展带来的种种问题的不同立场和角度的反思。不同艺术形式所呈现出来的“无人”场景无一不是在强调着人与城市的密切关系，从而进一步梳理这些城市景象题材雕塑作品的观念生成和发展寻找到不同表达的社会意义。　　本文试图以中国本土比较有代表性的艺术家的作品为案例来探讨中国改革开放三十年来经济的飞速发展带来的城市化进程加剧所产生的相应的问题，以及中国的当代艺术受到西方现代主义艺术影响的背景下中国艺术家通过作品中运用不同形式及材料所产生的文化意义和社会价值和这个时代进行着对话。