日本唯美派代表作家谷崎润一郎(1886年—1965年),以独具风格的小说创作获得突出成就并享有世界声誉。谷崎出道之初,日本正值全方位引进西方资产阶级文明如火如荼的时期,形形色色的西方思想如潮水般涌入岛内,渗透进社会的各个领域。政治上高涨的法西斯主义笼罩全国,与艺术领域中的非理性主义遥相呼应,渐次拉开了日本从近代向现代转变的帷幕。人文理性的普遍失落与军国主义思想的肆虐,使日本在仓促迈进资本主义的初期就立即变成了一架巨大的战争机器,更有1911年日本政府镇压进步人士的“大逆事件”,共同促成了大正时期文坛现实批判精神的集体逃离。在这样的大语境之下,谷崎润一郎将视野转向了“为艺术而艺术”并努力将其推向极致,从“唯美”嬗变为“嗜美”——以享乐主义的艺术至上论为鹄的,沉溺并局限于从人的肉身存在为根基的感性世界中发现和挖掘美之所在,在狭窄而不失光彩的艺术殿堂中极度宣染与人的感性之维直接相关联的诸因素:性的欲望、嗜虐与变态、本能冲动、幻觉与想象等等。他以“充满活力的病态”(芥川龙之芥语),沉浮于东西方文化遭遇形成的漩涡之中,通过逾半个世纪的创作实践,摸索、寻觅一种强烈而奇异的、“美”与“丑恶”共生的话语氛围。最终,谷崎在对美的嗜乐,与对丑的耽溺中,走上了一条“感性的,太感性的”艺术道路,并因此饱受学界纷争。这正是本论文写作的一个出发点:针对这样一位卓有建树又颇具争议的文学家,任何一类非此即彼的简单论断都无疑会导向片面和肤浅。本文的三个主要部分,分别致力于梳理谷崎的文艺理论、解读其作品意趣及探析其深层创作心理,在宏观视角与微观视角的相互转换中,准确细致地反映出其文艺思想、追求,旨趣与得失以及与此紧密关联的个体精神世界。同时也期望通过这一探索,可以和文艺美学中的某些重要问题相勾连——“掬一捧水以映明月”。