本文的目的是以期通过对儿童创造性直觉绘画能力的分析了解寻找出更合理的儿童教育方法,减少早期美术教育对儿童创造性直觉能力的扼杀。创造性指的是个体产生新奇独特的、有社会价值的产品的能力或特性,故也称为创造力。对儿童来说,他们天生具有着自己新奇独特的创造性,他们能自发的别出心裁地做出前人未曾做过的事。在儿童教育中要学会保存这种珍贵的创造性。直觉也就是表现,艺术的特性是心灵的直觉的活动。许多艺术家,包括作家、音乐家和戏剧家等,认为在他们的艺术里具有直觉的和抽象的特征。苏珊·朗格指出:"艺术是直觉的、具体的,又是抽象的。"一件艺术品必须是作为"有意味的形式",应该从作为媒介的具体材料中抽象出来。直觉绘画不是一种艺术形式,而是一种思维方式,它的意义在于,儿童通过全身心投入艺术创作的心里体验,使他们自身保持开放的心态,不断的发掘自身的创造性潜能,避免千篇一律的艺术人才出现。文中的儿童是国际《儿童权利公约》界定的儿童,系指14岁以下的任何人,文章由五个部分组成,在文章的开始的引言部分交代了本文的选题相关背景和意义以及国内外研究的现状,同时也包涵文章的探究思路、内容与方式。第一章通过分析国内外创造性直觉美术的教育差异,了解教育过程中存在的问题,第二章了解儿童美术直觉能力的发展过程,儿童在每个阶段的接受能力与水平的不同,因此美术老师在每个阶段教育的目的也不相同,依据儿童的身心发展特点来因材施教,能够带来更加满意的教育效果;第三章思考了如何培养创造性直觉绘画能力,孩子的绘画是内心的表达,教师的目标是抒发引导孩子的这种表达;第四章提出了与以往绘画教育不同的观点,审美才是创造性直觉美术教育的重中之重,具体阐述了如何通过接近艺术尽早培养孩子的审美观。和国际美术早期教育相比而言,中国目前的美术教育的还有很大的发展空间,以往实行的“填鸭式”教育手段早已跟不上时代进步的步伐①。传统的教育模式教育出来的儿童大多缺乏足够的活力和创新力,充其量只是“盛知识的罐子”。当前的教育环境里缺乏对美术教育足够的重视,教育者也欠缺相应的教育思想。这和目前应试教育背景有着紧密的联系,美术课程对于大多数学生来讲并不是考试课程,因此学校和家长都轻视美术教育的重要性,大多数家长都认为这是可有可无的科目。而偏偏美术作为一门陶冶情操、启发智慧的艺术欣赏课程,在早期教育中的重要性其实是很大的,美术教育对孩子的世界观审美观启蒙作用是非常重要的!我们的教育方式急需改变。“爱美之心,人皆有之。”然而人并非生来就具有相应的审美能力,这种能力的形成需要后天不断的培育。儿童在平时生活里接受美术教育的机会十分有限,如果能有序带领儿童参与实践活动,则能很好地促使孩子审美能力的提升。儿童在美术实践里能把自己在平时生活中对美的理解与体会通过多种多样的美术手法来体现出来,如此一来不但深化了儿童对平时生活中接触到的美的体会,同时也能提升对美的表现能力。儿童如果能经常参与美术实践活动,能迅速地提升他们对美的感悟能力、体会能力和表现能力,这些能力的提升将会使这些孩子受益终身。当前知识经济的背景下,当代的教育应当是符合现代化需要的、能与国际接轨的,同时能够为未来中国培养大量人才教育。教育的目标是要启发智慧,培育具有创造能力的人才。在当前这个社会环境里,无论人从事那种行业,都需要具备一定的美学及审美知识,才能更好完成工作,变为高精尖的人才。很多事实同样证实,许多德才兼备的大学者,他们事业的辉煌与他们早期接受的良好美育是密不可分的。早期美术教育能使孩子在人生的起步阶段就具备足够的创新和思考能力,它能显著提升儿童的内在素质,使孩子赢在人生的起跑线上。