欧洲超现实主义画派诞生之后,中国美术理论界对这一艺术研究经历了很多曲折,对这一流派的艺术家们的研究也走过不少弯路。本文将在现有的研究成果上,以欧洲魔幻超现实主义代表人物之一的马格利特为研究对象。热内·马格利特是一位享誉世界的艺术家,随着时间的推移,尤其在他辞世后的50年中越发突显其重要性。他的一生都在不断的进行哲理性的思考,其作品不但能够引起人们的惊奇、思考和感悟,而且极富奇思妙想。他那特有的超现实创作理念对当今的现代绘画和现代设计都产生了深远的影响,同时画作中还蕴含着深刻的哲学诗意性也令人深思。鉴于此,本文将主要从他所处的时代背景,性格特征,学习、创作历程,绘画语言以及他的艺术与哲学、诗学、心理学等学科之间的关系,多方面的来论述。深入发掘其作品中充满神秘、悖理的哲学诗意性产生的根源。　　本文分为四部分。引言就世界超现实主义的起源和发展,以及我国学术界对超现实主义的研究历程和进展,做一个初步的介绍。第一章:真实开始被质疑。通过对马格利特艺术产生的时代背景、马格利特的性格特征以及马格利特与其他超现实主义成员之间的关系,进行分析发现,得出马格利特在各种现代主义思潮产生的大环境下,义无反顾的走上了超现实主义绘画地道路,并创造了超现实主义崭新的绘画流派。第二章:像“谜”一样的诗。本章通过案例分析,揭示马格利特绘画神秘的诗意性主要是通过瞬间意象的变形组合等方法来实现的。并借助新手段新媒介更好的为马格利特的绘画注入新的活力,为马格利特更好地发现世上存在的神秘现象提供便利。第三章:图像化的哲学是本文的研究重点,本章首先从马格利特的艺术与哲学、诗学等之间的关系入手,通过案例分析马格利特艺术的哲思性;并提出马格利特既是一位艺术家,又是一位哲学家,又是一位诗人;接着又总结了六种表现手法通过实例来论述他是如何用这几种艺术表现形式来完成他图像化的哲学。并通过形而上的隐喻进行分析研究,从而挖掘出作品中那些崭新的艺术符号里面所蕴含的具象性和虚幻性,揭秘作品神秘的诗意性中那种独特的美学特征;并为下一张的探索埋下伏笔。第四章:视觉化的哲学诗也是对前几章的总结,并且也是得出此次论文的观点所在。本章通过对哲学与诗的发展脉络的研究,再结合前几章的论述,得出诗不仅是马格利特艺术的核心内容,而且也是马格利特“思”的本质属性;所以诗性哲学也最能体现马格利特的艺术特征。