中国书画作为中国所独有的文化,是在中国特殊的人文环境中生长起来的的。它之所以能够经历数载历史变迁而日具地位,与其独特的信息包容量紧密相关。中国的文化不仅仅是哲学,更是中国人的信仰。而传统的中国书画便是这一哲学、信仰的最直观表现语言。“节奏”不单是书画创作中的技法,也是艺术家在创作途中,所受内在心里、外在环境直观再现。所谓“经典”,便是艺术家内在与外在完美结合后所留下来的作品,如《兰亭序》、《祭侄文稿》、《墨葡萄图》。同时,在当代的书画创作中,过分模式化的创作大行其道,对书画艺术内在精神的追求越显肤浅,甚至,不能合理的对待二维艺术中“节奏美”的真正内涵,使得作品缺少内涵,经不起推敲。因此,结合古代典籍、当代研究成果,研究历史上名作的“节奏美”,对其进行归纳整理,分析总结经典作品中所蕴含的关于节奏美的呈现方式及其意义;客观的看待当今书画创作中的优劣,比较古今书画创作中对待这一问题的不同方式与观点,探索当下书画创作中的得与失。以期对我们当下的书画创作能有一定的推进意义。