本文论述的对象是绘画和图像,从概念、功能价值等着手研究的国内、外文献对绘画和图像的讨论已曲尽其详,这里不再复述。此文为一个阶段性的绘画创作的总结,避免架空实践成为纯理论阐述,故选择具体事例,从绘画作品的:创作的动机、灵感来源,艺术形式和审美风格的选择,作品绘制方法与实验,如何观看,这些方面来做分析、论述,将绘画艺术——绘画来自于人的眼睛、思想、精神和手,图像来自于视觉语言描述的作品——置于艺术史中研究,但本文讨论的意图既不是把绘画和图像区分开,也不是为论证二者的密不可分,更无意去定义二者。此篇论文内容只触及绘画这一种艺术形式,受知识面与认识深度的限制及艺术创作实践的程度决定,本文只做大概的议论,尝试从画家和观众两个方面来剖析“观看”这个行为的方式和目的,从作品的制作过程和完成结果两个阶段来具体讨论“绘画性”和“图像化”,试图表达的观点是绘画和图像二者之间存在的正是那个叫作艺术的东西,即本文题目,观之形、叙之寂。