近十余年来,中国水彩画取得了长足的发展。有关水彩画发展走势的争论也日趋激烈,基本形成“本体论”与“实验论”两大对峙的态势。本文通过对水彩画概念的界定、水彩画的历史沿革、水彩画的本体语言、水彩画语言丰富性的论述,指出“本体论”观点的错误实质,揭示其在实践中的负面影响,以求中国水彩画的进一步的繁荣与发展。一.从水彩画的概念出发,探讨其内涵及外延指向,明确广义上的水彩画即水溶性绘画。指出水彩画的概念是极为宽泛的,为水彩画语言的拓展提供了广阔的发展空间。二.从中西水彩画的历史沿革着手,以历史的、发展的眼光看待水彩画本体语言。强调笔墨当随时代,透明、清新、流畅不是水彩画的唯一特征,艺术之所以是艺术,恰恰在于它的个性与创造。前人创造的辉煌是他们对所处时代的贡献。历史告诉我们,创新是艺术的生命,水彩画的历史即是一部不断创新的历史。三.明确“本体”的概念。“本体论”者认为“水色交融”、“透明流畅”、“清新亮丽”是水彩画的唯一特性,是水彩画终极不变的本体语言,是“正宗”的水彩画。其错误实质是把水彩画发展阶段性的现象当作了水彩画的本质,把水彩画本体语言的部分当作了整体,把先入为主的印象当作了固有的概念。四.从观念的革新、材料技法的创新与发展、现代水彩画发展的新局面着手,论证水彩画语言的丰富性。水彩具有极大的兼容性,且尚处发展的态势之中,那种认为水彩画艺术的本体是永恒不变的看法,必在历史的潮流中被无情地剥蚀。五.对“本体论”的负面影响进行分析论证。指出在创作中主要表现在由这种观念直接造成的保守主义倾向,致使模仿性、雷同化、小品印象在水彩画坛依旧普遍存在。在水彩画教学上主要体现在:观念上的以讹传讹;过于强调技法,忽视基本造型能力和创作能力的训练;语言单一、雷同;课程设置单一等。水彩画的语言是宽泛的,水彩画的表现力是极其丰富的。开放、多元、实验性的水彩语言探索将赋予水彩画更加旺盛的生命力,对中国水彩画的发展具有极其重要的现实意义。