19世纪末至20世纪初,欧洲浪漫主义音乐逐步退出历史舞台,随之而兴起的印象主义音乐成为这个时期音乐界最为关注的焦点。作为印象主义音乐的鼻祖,德彪西借鉴和吸纳了当时绘画、文学等美学思想,融汇东西方文化的精髓,创作了大量脍炙人口的具有独创性的印象主义音乐作品,包括艺术歌曲、钢琴曲、管弦乐以及歌剧等多种体裁。他的作品传世已近百年,但其艺术价值仍值得我们探究和借鉴。《二十四首前奏曲》创作于印象主义音乐的成熟时期,是德彪西钢琴作品中的经典之作,五声风格是这部前奏曲非常突出的特点。其中集中体现了这一特点的作品包括《德尔菲的舞女》、《帆》、《原野上的风》、《棕发女郎》、《灌木林》等。本论文将以上述的这五首作品为研究对象,从德彪西音乐风格的形成入手详细分析德彪西前奏曲的创作背景,以五声音阶的使用作为这五首作品的共性和依托,通过技术层面的具体分析探究各首作品的共性与个性,从而总结出德彪西印象主义音乐的创作意图和五声风格在前奏曲中的运用特点以及其音乐语言的独到之处。技术分析是本论文重点讨论的问题,分为两部分。第一部分着重了解动机特点、动机的变化处理方法与发展形式、各首作品的主题结构的异同、曲式结构特点、材料统一写法、线条式进行、特殊节奏和音型的使用等。第二部分采用传统理论和兴德米特理论来探究德彪西调性和声的运用方法。首先着重了解纵横关系中的调式,尤其将五声音阶的运用作为重点进行探究。这一部分还从和声的功能性、平行和弦的使用、持续音的处理等方面进行分析;另一方面,本论文将采用兴德米特的和声理论从和弦紧张度、和声起伏、音级进行和由此反映出的调性来探寻德彪西对和声运用的逻辑规律,从不同的理论视野中找出新的技术性和可借鉴的方法。