苏轼是中国古代少有的诗词文书画样样精通的文艺全才，他以各种艺术形式随性适意地宣泄抒写人生，也用自己萧散随意的人生开创艺术的新境界。苏轼的美学思想集中展现在他对于各种艺术形式的理论阐释中，其中诗论、词论、文论中的美学思想已多为人关注，而其书法与绘画艺术理论中包涵的美学思想也弥足珍贵。本文以中国传统的文学研究方法为主，结合苏轼的人生经历与精神思想，对苏轼的书论和画论作深入细微的理论分析，力图在较为宽广的文化背景下总结归纳苏轼书画艺术论中蕴涵的美学思想。文章选取了苏轼书画艺术论中比较突出的美学思想进行论析：其一，师法自然，从物我两忘以达到审美的自然、展现审美客体的自然之态、实现淡泊简远的审美理想等三个方面，详尽系统地论述了苏轼对文艺创作中创作前的准备、创作过程本身、创作结果显现等各个阶段提出的“自然”要求；其二，论道与艺，从有道有艺、以道统艺与技道两进等方面论述苏轼对道与艺及二者关系的认知；其三，论物与意，重点分析了苏轼寓意于物、不为物限的美学主张；其四，论形与神，从以形传神、形神兼备与得物之神、传神写意两个层面阐释了苏轼对于形神关系的理解。通过对苏轼书画理论中美学思想的分析可知，苏轼的艺术创作是对生命精神的艺术追求，是对心灵世界进行的艺术渲染，只有从精神实质上把握苏轼的美学思想的内涵，才能真正理解生活在北宋时代的苏轼；本论文对苏轼书画理论进行相对综合的研究，也意在使当代的艺术创作者知晓各种艺术文化要素综合产生的意义。