20世纪90年代中期,“直面戏剧”（in-yer-face theatre）的出现给英国戏剧迎来了“第三次冲击”。马丁·麦克唐纳于1996年发表处女作《丽南山的美人》获得了英国三大戏剧的奖项,由此奠定了他在英国戏剧界中的地位。而随后发表了“丽南山”系列、“康尼玛拉”系列、《枕头人》等9部作品,也均在英美戏剧界获得了许多重要的奖项。本文从空间批评角度切入,以爱德华·索亚的空间为主要理论依据,分别从物理、心理、生存三个层面阐述马丁·麦克唐纳剧作中的空间重构与建构,探寻马丁·麦克唐纳戏剧文本中所展现出来的空间意义及文化内涵。本文包括绪论、三个章节以及结论。绪论部分简要介绍了马丁·麦克唐纳的戏剧创作、文献综述、理论来源以及论文框架。第一章探讨剧作中物理空间再建构,从早期现实空间的乌托邦想象到现代性的空间书写,细致分析剧作家笔下生活在丽南镇和阿伦群岛上的人,残酷生活环境下所带给人的心理的异化以及对现实空间的解构。第二章由外转内对心理空间的审视,分析具体心理空间下的隐喻与渴望。“房间”作为研究其作品的一个重要的空间意象。它不仅构成了戏剧人物的生存空间,同时也是反映家庭关系和人物内心世界的家庭空间和心理空间。第三章论述生存空间的弥合,通过历史事件再创造、童话与现实空间的“真”“假”空间转换,日常生活的变形描述和对社会的分段图解,揭示出在全球高速发展的环境下给人所带来的个体迷茫与失落。试图通过对个人的存在价值寻找出完美的生存空间。结论部分探讨从空间批评下角度下,分析马丁·麦克唐纳剧作文本中,空间创建的独特意义,以及在麦克唐纳剧本中无法愈合的空间创伤性。从空间批评的角度对马丁·麦克唐纳的整体剧作进行研究,可以帮助读者从新空间视角,深层次把握剧作主题,理解背景环境。同时以三维的空间角度解读在麦克唐纳的戏剧文本中空间的创伤性,探寻文本作为一种特殊的文化生产方式,如何在剧本中构建多维空间以及文本空间所呈现出的时代特点。从空间化的理论思考,戏剧文本不再是单纯的空间再现,而是互相影响的关系,为马丁·麦克唐纳的研究提供更多可行性。