二十世纪初期,法国巴黎是当时全世界艺术中心,产生了众多的艺术主义,巴黎画派也在其中。但是巴黎画派又是一个与众不同的绘画团体,他们组织松散,并没有在一起举办展览来宣传这个团体的绘画思想,也没有相似的绘画理念,他们总是孜孜不倦的探索着自己内心的世界,将自己在时代背景下的真实心境反映于油画布之上。巴黎画派大部分艺术家都感受了世界大战的残酷,在传承古典主义绘画精神的同时,又遇上战后自由思想精神领导下的种种艺术思潮,以至巴黎画派呈现出独特的艺术特色。本文结合现代艺术分析方法,对巴黎画派艺术特点进行分析研究。文章总分四个部分:第一章,从现代艺术发展背景入手,分析巴黎画派形成的原因和艺术特色。并从历史的角度和社会的角度论述了巴黎画派代表艺术家的生平简历。第二章,主要分析巴黎画派的艺术形式表达。以巴黎画派的艺术作品为主线、20世纪初期产生的多种艺术思潮的作品为辅,首先分析了巴黎画派作品多种多样的艺术表现形式。然后从巴黎画派的造型进行深入研究,得出巴黎画派的造型形式都是基于传统造型的基础之上,产生出一种合理的变形,并指明这种主观的造型形式,可以更强烈的表达艺术家对客体的感受。再次,强调巴黎画派在对其作品深入塑造中,不再是理性的深入刻画,而是强化画面中感性的联系。同时又分析了巴黎画派作品内在的形式意味,言明这种形式力量是藏于作品之中而非敷于表面,并且可以为画面带来形式美感。第三章,着重探讨巴黎画派的情感表达。通过艺术家们的生活经历和艺术特色,在巴黎画派的艺术家之间进行归纳对比,分析出艺术家们不同而细腻的情感特征。然后,在巴黎画派不同的形式与独特的情感中,探讨巴黎画派真挚质朴、内敛含蓄的情感表达共性。第四章,讨论了巴黎画派对绘画艺术的影响。从巴黎画派总结出三方面的绘画艺术创作经验:第一,艺术创作离不开艺术家的真实生活体验,指出艺术家对周围生活应保持敏感,从现实生活中挖掘绘画题材。第二,艺术创新应在深入了解传统绘画的基础之上,寻找自己的艺术风格。第三,艺术创作应融入艺术家自身的情感思想,而不是单纯的形式创新。文章结尾探讨了巴黎画派对中国当代绘画艺术的启发,国内艺术家应利用巴黎画派艺术理念,加强生活体验,体察内心需求,走出一条中国艺术特色的道路。