《梅花喜神谱》的南宋双桂堂重刊本是我国现存最早的、流传有序的木刻版画图谱,在中国传统版画史中占据重要地位。画谱记录了梅花从蓓蕾到凋落的八个阶段,共100品,作者宋伯仁据梅花的不同形态搭配名字和五言诗,为后世梅谱的编撰奠定了基础。笔者根据帕诺夫斯基的图像研究方法论作为研究的主要途径,以双桂堂本图像为主,其他抄本和翻刻本辅助进行研究。通过对《梅花喜神谱》中图像的系统分析,可以清晰地看到其在画、题名、诗、构图、形制上的规律,以及和同时期其他作品的联系。本文试图系统解析图像,还原此画谱的创作方法和创作情境,着重分析作者宋伯仁如何通过爱梅、画梅来反映格物思想,以及宋代儒生怎样通过外推理性来认识和感知世界。《梅花喜神谱》的图像揭示了当时的文化背景下创作实践用格致来观察和写生的过程,将道德和审美创造放到同样的高度,可以启迪我们当下的创作。