艺术创作中，“重复”无论作为内容还是形式的驱动力，一直都被艺术家当做一种直接而具张力的语言重复地使用。随着艺术的发展，艺术家们发掘出了这一手段更为丰富的体现方式与内在意义。“重复”在当代艺术中，扮演着一个看似平常，却颇具影响力的创作角色。在绘画艺术创作中，“重复”不是单纯的机械排列，艺术家的意愿成为了展示不同重复力量的主导。本文旨在通过对“重复”概念的解读、运用形式的对比、绘画中构成方法的阐述，从而揭示出在当代艺术中“重复”这一语言，给绘画带来的突破性作用。本文第一章，对“重复”概念进行阐述，从心理学角度讨论“重复”在艺术创作中的必然性与意义，及其在不同运用中的利弊。第二章，将“重复”置身艺术史中，通过回顾经典案例，探索其在不同时代与不同领域的美学意义及其本质的发展。第三章，将“重复”回归绘画艺术创作本身，从创作过程中的介入到“重复”发挥效应的方法、结构，并通过多视角探寻其如何做到视觉上的“巨”。第四章，介绍“重复”手法运用的两种元素。全文通过对重复语言运用方法与排列方式的研究，将“重复”的力量看为一种将子元素凝聚为整体而形成的强烈视效与精神冲击，艺术家将相同或类似的事物通过个人对世界的认知，以个性的方式整合到一起，个人意志由于集体的庞大而显得凝聚，在情感上得到深化。同时，本文在归纳总结艺术创作中“重复”的实际运用方向时，不仅探索其本质与更多可能性，并且不断寻求其对绘画创作将带来的新的启示。