从中国绘画发展的历史可知,很多留存下来的优秀山水画作品都是结合当时社会背景不断发展的,山水画经过唐代充满活力的发展之后,入宋之后就进入相对理性和制度化,这种“理性”观念使山水画重新面对大自然,并多样性地表现大自然与人的精神,从而形成了山水画鼎盛的高峰。本文首先试图对“精神”、“山水精神”、“北宋山水精神”的三个名词概念进行了考察和梳理,总结精神含括了的意识、思想、理念、心态四个方面,从而阐述了北宋山水精神的总体内容,然后,就北宋山水精神的内容从审美观照、审美体验、审美境界三大部分详细论述,第一部分描述了北宋山水创作中对于的自然的“理照”精神,即画家的主观思维对客观事物的发展规律的探索精神,在“理照”的自然观下逐渐发展为“理”性精神,从而将“理”性精神贯穿绘画创作的整个过程,包括“自然之理”、“体验之理”、“绘画之理”的理性精神,达到物与我与画的相互融合的画之“真”境界。进而,将“真”境界。以《笔法记》、《山水纯全集》分析为例,揭示了北宋山水画家对求“真”思想的追崇,以《笔法记》中“度物象而取其真”、“搜妙创真”的观点论证,佐以《山水纯全集》中对“写真山”的再强调。进一步体现了在北宋山水对自然本质的深入探索、以获得客观外物的精神与本质的求“真”的思想精神。第二部分,对北宋山水理论《林泉高致》中所论述的,怀抱以“林泉之心”的创作心态,“身即山川而取之”、“饱游饫看”的写生精神,以及“可行、可望、可游、可居”的画之品鉴标准进行分析。细致的完善了北宋山水思想理论如何落实于创作实践的过程。第三部论述了以米氏父子为代表性的“墨戏”的山水创格,以及作画“尚意”的精神,追求画面平淡天真之意境,揭示了“米氏云山”在山水画史上的革新意义。以此三大部分为切入点全面细致的论述了北宋山水精神的内涵。然后,再论述了北宋山水精神对笔者的影响,笔者是如何在绘画实践中结合其思想理论引导绘画创作实践。笔者注重深入传统的临摹与学习,再结合时代背景探索性的在其作品上的表现加以分析。结合笔墨、造型、色彩三部分的体现作以对比,对北宋山水画笔墨的严谨与法度,以书入画等的创作实践运用的总结,还总结了“造型”上,求“真”境达“意趣”的感受,色彩上,“雅致”与“平淡天真”的色、墨之间的思考运用。总结出当代绘画创作的责任是在继承传统时代精神基础上,不急于求新立异,而是应当沉心静气的研究学习,从而赋予传统精神的新意义。最后,就笔者的毕业创作作品的基本特点与创作缘由进行了论述,着重对于创作实践的反思,提出了三个主要的问题,一是细节深入问题;二是构图缺乏新意与形式感的问题;三是笔墨细碎三大问题的思考。简述了作品后续可能性的发展方向的探索与设想。