我国的民族声乐艺术这门古老的艺术，经历了上下几千年的流传和发展，到今天已有了厚实的文化积淀、丰富的传授经验，呈现出人才辈出的可喜局面。它融科学性、民族性、艺术性、时代性为一身，有着鲜明的民族风格、民族审美、民族情感和民族气息。 河南大学的武秀之教授于1985年主持完成民族声乐科研项目“假声位置真声唱法”，开始探索着用三结合的办法来进行民族声乐教学。既能唱茶花女(西欧古典艺术歌曲及歌剧选曲)，又能唱白毛女(中国艺术歌曲及歌剧选曲)，也能唱七仙女(中国戏曲)。 中国音乐学院谭萍教授几十年的教学生涯中，教授过不少的戏曲演员(包括京剧、豫剧、评剧、北京曲剧、云南华灯、湖南花鼓、江西采茶，以及河南坠子、苏州评弹等南北诸多剧种、曲种)。在教学中谭萍教授逐渐摸索出一套对戏曲演员行之有效的教学方法。 本文以两位教授各自的声乐教学方法为案例，通过对以上两位教授的声乐教学比较、对照，围绕两种不同的民族声乐唱法中关于共鸣腔体运用、歌唱喉头的状态、气息的控制与正确使用等方面展开论述，结合自身在跟随两位教授学习的体会进行探讨。从对两种民族声乐唱法比较研究中看中国声乐的多元化发展道路。