中国传统山水画从魏晋南北朝时期兴起，经历了一千多年的历史，从顾恺之到李思训李昭道以及画史上被称为南宗之祖的王维，再到荆浩、关仝、董源、巨然、再到李成、范宽、郭熙、米芾、米友仁，再到南宋四家，以至赵孟頫及元四家……。产生了很多的伟大艺术家，创造了大量的经典绘画作品与经典绘画理论。纵然时空运转流逝了千年之久，回头看我们依旧为之惊叹。一幅幅的经典作品都是自然与精神的合一，一幅幅的经典作品都是前辈们人生体验的结晶，这都是它们对大自然无比热爱与向往的表现，这都是他们对自然与生命的无言的诠释。经典作品——传统的权威性著作——时间检验了的真理性绘画。就是中国伟大的艺术家创作了的这一幅幅的经典作品共同织绘了中国山水画的传统。中国画发展到今天，加上社会环境等等各方面的因素，使得我们对中国山水画学习中对中国传统山水画的临摹学习有着不同的看法。不同的时代有不同时代的特点，这种时代特点比如说现行的政治、经济、文化的特点，此外小的方面还有笔、墨、纸等材料变革与发展等等，都会不知不觉的潜移默化的影响到我们的绘画创作形式，技法语言的表现等等方面，当然来自时代特点的影响同样的存在好的方面的影响也存在不好的方面的影响。所以本篇论文中以《万壑松风图》为例结合自己的临摹感受谈谈学习山水画中对临摹传统山水画的临摹的认识，我从对临摹过程中对笔墨临摹的重要性入手谈到对笔墨技法的学习以及临摹绘画过程中对用笔用墨质量的学习即笔墨运用的功力积累，然后结合北宋绘画的物理与画理的关系引申谈到结合自然加深临摹绘画各方面认识的临摹学习过程及对绘画整体关系等方面的学习，后边谈到的是通过临摹传统山水画对于意在笔先中的意得知识积累。文中结合古人对临摹的认识与看法，结合自己的观点加强强调了学习山水画过程中对临摹的重要性及价值的肯定。总之全文结合自己的认识以《万壑松风图》为例谈谈我对临摹传统山水画过程的认识还有临摹学习的重要性的认识。