具有怪诞感的绘画作品究竟是何时出现的可能现已无据可考,但不论东西方绘画的发展和历史流变,都可以在绘画创作中看到关于“怪诞”的美学艺术特征,有的是宗教对画家个体经验的影响,或是画家内心精神世界对现实社会中的处境不满,宣泄反叛和独白等,直至20世纪之前的西方绘画艺术史中,绘画的使命似乎一直作为一种功能性极强的记录工具,主流画坛的作品都是在安全,保守状态下完成的,但作为怪诞类绘画作品似乎大多都是不入流的或是被边缘化和陌生化的存在。时间进入到20世纪,可以说具有怪诞美学特质的画家和作品层出不穷,大放光彩。现代主义各个时期和流派中的作品都有着大致目标,即对经典崇高艺术的反叛,这无形中也就给怪诞感类绘画作品的萌发和壮大提供了肥沃的土壤。进入到当下近几年的创作,绘画更是呈现出一个驳杂,丰富的状态,不管是从语言的提炼和对主题可选择的丰富度上,再或是绘画技法更多元的影响,信息社会的快速发展和文化交流的极度频繁等诸多方面,形成了绘画个体的又一次解放,变得更为多元,怪异,夸张。本文将讨论和怪诞美学相关的绘画历史以及其特征的多个方面,梳理比较具有讨论和研究价值的艺术家个案,以及自身的绘画创作如何以怪诞感的方式去表达,实现自我的绘画观念生成。研究方法主要是以画家个案与国内外当代绘画的多种视角相互穿插,相互例证。并在逐条论述中阐明画家的观念理念的构成、技法技术以及绘画语言的演变等展开研究和讨论。文章的讨论共分五个章节。第一个章节就现当代背景下,分析怪诞感在当下绘画中存在的依据,以及其产生的大致背景和所面临的问题进行基本阐释,对其研究的目的和意义进行交代第二章正文部分先探讨怪诞美学学说的提出和研究发展历史,定义和解释等,为后期在绘画上的表现和例证提供美学意义上的解读和理论依据。梳理美术史中对怪诞感表达的经典绘画研究个案,分析其在当时历史背景下的绘画动机和怪诞感早期的表现形态。第三章时间线索进入到现当代时期,国内外画家对怪诞感的表达和绘画的观念导向以及逻辑,绘画语言造型的异同,反思等。主要提炼近期活跃的艺术家,在这里,怪诞感似乎变成了他们作品中的一种常规化表达,作品也往往掺杂着怪诞以外更多深层次的理念,为当下的绘画创作提出更多的表达空间和语境。第四章在全文的基础上,总结中外当下绘画对怪诞感审美趣味的演变,以当下自身周遭的境遇为创作基础,反观个人的绘画创作,以此来对个人艺术创作中的怪诞感元素进行指导,进一步拓宽绘画创作语言和主题乃至观念的多语义,多元化发展。第五章总结全文的基本观点,梳理怪诞类绘画在当下被忽视的重要性,反观绘画的种种处境和所面临的问题,提出对时下绘画方向的思考和展望。