华嵒是中国绘画史上享有较高声誉的一位画家。在他去世后的两百多年间，其影响日益扩大，地位不断上升。近年来，随着华嵒绘画作品在海内外行情的看好，人们对华嵒的关注和研究越来越多。但由于华嵒主要以画名世，故这些研究大多集中在其绘画艺术上。其实，华嵒诗歌的幽远超脱也是当时和后世所公认的。然而，一直以来，由于种种原因，关于华嵒诗歌艺术的研究，基本上还停留在表面简单的分析和引用上。尤其是与其影响深远的绘画作品大有关联的题画诗，目前还很少有人问津。故本文选取了华嵒题画诗作为研究对象，从花鸟、人物、山水等几个方面对华嵒题画诗进行了分类研究，并在此基础上分析了华嵒的画论、人格思想及其题画诗特色。从总体上看，华嵒是一个一生在贫困中挣扎的文人职业画家。文人画家与职业画家这样一种双重身份对其题画诗影响甚大。作为一个职业画家，迎合市场需求是其生存的首要前提，他的很多题画诗明显反映了大众的审美趣味。但华嵒一生都不满足于做一个纯粹的职业画家，只要生活允许，他总是尽可能地投入到自己的创作当中，这就使得他的作品又表现出明显的文人趣味。他的题画诗，清淡洒脱，雅俗共赏，将自己的人生情感与世俗趣味很好地融合在了一起，他对社会重大题材关注不大，从其题画诗所表现的主题来看，除了对客观事物的描摹再现，主要是表达自我的情感和寄托。这一情感和寄托的主要指向，就是他一生所汲汲追求的安于贫困、不慕荣华、远离尘垢、超尘脱俗的人生理想。