论文主要针对美国西海岸旧金山作曲家Dan Vanhassel的交互式电子音乐作品《Ever Expanding》进行分析。作品为长笛、大提琴、打击乐和电子音乐而作。本文从作品结构(音乐上)、MaxMSP架构方式及模块触发机制、动机引用方式和音色特征几个方面进行分析,辅以一些乐器上的实验。对于动机引用方式和音色特征,笔者采用了“碎片化的流行音乐符号”和“打击乐化的乐器听觉”来进行描述。一部分析成果也运用在了本人的毕业作品中。本论文共由绪论、三个章节、结语和两个附录组成。绪论,包含选题背景和作曲家、作品资料简介。第一章,分为两个部分。第一部分通过划分段落、解读发展趋势和材料构成,对作品的结构进行了分析。第二部分则是针对作品的MaxMSP进行分模块解读,探究各触发方式带来的音乐要素变化及效果。第二章,对作品中节奏型、和声、音色等引用来源进行探究,并归纳出作曲家引用和发展它们的方式。特别提到了作品中独具一格的MaxMSP碎片化的触发方式。第三章,对作品中出现的打击乐化的音色进行归纳、整理,并总结其实现效果。接下来由此展开到作品外,在各常见乐器上进行实验。最后,总结打击乐化的作用,并探讨其与碎片化的流行音乐符号之间的关联。第二章和第三章中所出现的“碎片化”、“符号”以及“打击乐化”,文中都给出了概念的释义或界定。结语,得出结论。充分肯定作品的MaxMSP的设计,并说明了作品是一首融合了多种音乐风格元素,多种音乐表达方式以及多种音乐处理技术手段的新音乐作品。这些风格的融合来源于作曲家本身的背景。附录一中详细说明了作品与论文的联系。附录二中说明了碎片化的最初语境。