画家传记电影是以绘画或画家为题材的电影类型。文中所涉及的西方画家传记电影是利用戏剧舞台、拼贴、根据画作虚构人物、动画等单一或组合的方式将导演创作风格与影片中的画家绘画风格结合,在电影创作基础的前提下,“模仿”画家作品中使用的色彩、光影技法和表现形式,将绘画与电影巧妙的融为一体。在这些电影中导演们寻找新的思维方式(戏剧舞台、拼贴、根据画作虚构人物、动画等)去展现绘画艺术在电影中的意义。就国内研究现状而言,诸多学者对西方画家传记电影的研究,仅从视觉构成因素角度对单部影片分析。至今仍有多数影片未被列入研究范围,或以多部电影为研究对象的成果较少。本文每章节以影片上映时间为顺序,以分析绘画与电影的关系为切入点,研究绘画与电影之间同源异流的特征,在绘画到摄影再到电影的发展过程中,受透视法与暗箱的影响,视觉经验发生改变,认知机制也随之发生改变。文章梳理西方画家传记电影的发展历程,对西方画家传记电影的视觉与认知进行研究,从二十世纪中期的《梵高》《毕加索的秘密》为代表的美术纪录片到二十一世纪以来的西方画家传记电影《波尔多的欲望天堂》《戴珍珠耳环的少女》《夜巡》《至爱梵高·星空之谜》等影片。结合画家绘画风格,研究西方画家传记电影在画面的表现形式上对画家风格的“模仿”,电影又融入镜头运动与场面调度的艺术方法,给观众带来不一样的视觉与认知,还分析西方画家传记电影在视觉方面的叙事特点及其产生的视觉与认知。西方画家传记电影的视觉与认知是绘画和电影视觉与认知的统一,在认知方面,这种影像艺术调节、锻炼了观众的感知,并提升观众的感知能力,丰富观众对艺术世界的了解。通过研究得出,西方画家传记电影是以画家绘画风格为基础,融合导演的创作风格而成。文章分析了画家绘画风格的色彩、光影上具有的各种象征意义与情感认知体现,文中所涉及的画家传记电影极少采用经典叙事的方式,通常围绕画家一幅或多幅绘画进行叙述,并且文章还分析得出在绘画和电影视觉与认知的结合下西方画家传记电影的特征。西方画家传记电影作为一种影像艺术,引导观众调动视觉感官,感知绘画艺术的内在涵义及画家对世界的理解认识。在电影与绘画两种艺术结合之下,导演作为艺术家将自己的生活感悟及创作思维放置于电影作品中,通过电影艺术揭示绘画艺术的特征,使人们更容易去把握、回望绘画艺术的作用。在艺术体验中,观众产生的主观想象与自我情感融入其中,与世界进行“沟通”,感知世界。本论文意在通过对西方画家传记电影中导演创作风格与影片中的画家绘画风格结合,将这一特征进行分析,研究西方画家传记电影的视觉与认知,希望能够为西方画家传记电影的视觉与认知研究提供参考。