中国画色彩有着独特的审美趣味,早在远古时期色彩就应用于绘画之中,在许多彩陶、历代绘画及壁画中都能看到色彩的痕迹,真实地记录着现实生活。中国传统绘画“以墨为主,以色为辅”注重和谐之美,设色浓艳却不媚俗,给人以淡雅别致之趣。在中国画创作中,色与墨一直都处于相随相继的状态,它们是中国画创作中重要的元素,而色与墨两者分离而独立于绘画创作中,都会引起高涨后的停滞不前,而清代水墨作为文人画的首要绘画元素,逐渐形成了程式化的模仿,迫使中国画色彩的表现极度衰弱,使中国绘画停滞不前,直到近代一些画家受外来色彩独特的表现手法所影响,将西方的色彩观念引入到中国绘画中并加以改造,弥补我国绘画中对色彩的遗失,同时也启示我们要更好的了解色彩的特性,以色彩作为突破点,画家们展开了一系列的实验,在色彩中寻求与时代相适应的绘画方式,将中国画推向了崭新的阶段,使其变得更加丰富、细腻。古人的设色规律及营造淡雅不俗之情境,给我们后人留下了丰富的设色经验,同时也给予人们在色彩的研究道路上提出了考验。伴随着当今时代的发展,在这纷繁复杂的都市生活中,人们对物质生活及审美情趣都在潜移默化的变化着,传统观念下的色彩更多倾向于象征性和观念性,在水墨人物画创作中,随着时代的发展和西方绘画思想的介入下,传统设色规律对于情感的表达也相对单一,不能满足画家对世界万事万物的情感宣泄。那么恰在这样的一个时期,画家们将色彩与其他媒介相结合,在绘画中反复实践形成自己最迫切甚至可以说最贴切的艺术语言,来完成自己理想化的独白。在这样的一个探索过程里,当代水墨人物画家在继承古人设色规律的同时又结合当今时代背景下的人文情怀,更加注重色彩这一独特魅力的视觉元素,充分的发挥色彩的视觉感染力,色彩在水墨人物画中更合理的得到运用。可以说绘画是具有时代性的艺术,而当下都市生活的精神面貌、文化气息需要在绘画中寻找与其相适应的艺术语言,那么在绘画中我们需要建构色与墨的分配,应发挥色彩所独有的视觉传递感,吸收当下多元文化的同时建构中国画色彩的独特性,使中国画独具时代性。