黑人剧作家奥古斯特·威尔逊是上世纪八十年代以来美国剧坛崛起的一颗最璀璨的新星。通过系列剧作,威尔逊成功再现了一部二十世纪美国黑人的体验史。纽约时报著名戏剧评论家弗兰克·里奇把威尔逊的脱颖而出称为美国戏剧界一个重要发现。更有其他一些剧评家认为他是继尤金·奥尼尔,田纳西·威廉斯和阿瑟·密勒之后美国诞生的又一位伟大戏剧家。 随着《莱尼大妈的黑臀舞》、《乔·特纳的来与去》、《篱》和《钢琴的启示》四个剧本的依次出版和公演,威尔逊获得了巨大成功,先后荣获了普利策戏剧奖,纽约剧评奖,托尼奖等各种著名戏剧奖项和荣誉。在其创作的“20世纪黑人体验史”系列剧当中,他大致以每十年为一阶段,选取其中代表性的事件作为剧本的题材,不仅全方位地记录了美国黑人过去百年的苦难命运,而且有力地激发了他们重新审视历史的信念。从整体来看,一个贯穿威尔逊系列剧作始终的主题就是,美国黑人需要重新追溯历史,重新认识自己,认清自己既是一个美国人,又是一个黑人的事实。 威尔逊对当代美国戏剧的巨大贡献,体现在他通过独具匠心的戏剧艺术对美国黑人自我身份所进行的深刻探索上。他大胆地继承前辈们的创作手法和技巧,并对其进行创造性地发展,从而最终形成了自己独特的写作风格。作为一个黑人剧作家,他坚持按照纯黑人的传统进行创作。在戏剧艺术上,他对黑人文化传统形式如蓝色爵士乐,讲故事和暗喻语言进行了巧妙地融合。可以毫不夸张地说,威尔逊的戏剧作品是黑人口头文化传统的结晶。通过独特的戏剧表现手法,威尔逊成功地为他的美国黑人同胞们寻找了一条通向自我身份之路。 本文旨在探讨其鲜明的写作风格,从而较深刻地剖析剧作家在作品中对美国黑人自我身份的探索。文章主体分为四章。 第一章首先指出了影响威尔逊创作的前辈,其中尤以蓝色爵士乐、美国黑人作家阿米里·巴拉卡、美国黑人艺术家罗米尔·比尔顿和阿根廷短篇小说家博尔赫斯为之最主要。剧作家大胆继承了前辈们的种种写作技巧甚或创作思想。随后该