稚拙美作为一种美学形态和审美范畴,在以前的美学论著中很少涉及,由于它在近现代艺术中的突出地位才逐渐引起人们的关注。考察相关研究可以发现,已有的研究很多是从单个方面提及或讨论,很少有作为一个课题专门从各方面详加论述的。基于这种状况,本文力求专门对此展开较为系统的探讨。本文分五个部分从不同层面、不同角度进行讨论。第一章引言部分总体概述了这一课题的研究背景和研究意义及该课题的研究现状,并指出本研究的创新点及研究价值之所在；第部分从审美风格的角度,分别就稚拙美的概念、稚拙美的两种表现形态、稚拙美的审美心理和审美特征等方面展开阐述；第三部分专门讨论稚拙美的第一种基本形态即“原本的稚拙美”,涉及原始艺术的原始野性的美、民间艺术的淳朴稚拙的美、儿童画天真童趣的美和艺术初始状态的稚拙美(以魏晋山水画为代表)。将各种艺术形式的审美形态从艺术形式的表达和审美风格的内在精神两方面,作出了深入的挖掘,总结出不同的艺术形式所具有的相同、相似的艺术语言。稚拙美的艺术表达形式与真诚的艺术情感相融合,体现出一定的主体意愿和创作思想；第四部分专门讨论了稚拙美的高级形式或者说是成熟形式,即“成熟艺术的稚拙美”,具体的以中国文人绘画艺术的“平淡天真”和西方现代绘画对稚拙美的自觉追求为两个基本着眼点。其中,论述文人画“平淡天真”的审美追求,从中国文人作为特殊群体的人文情怀和中国传统的艺术精神入手,揭示中国文人画的这种审美追求的深刻渊源,认为这是与中国传统的艺术精神“常德不离,复归于婴儿”、“大人者,不失其赤子之心也”的内在精神相契合的。相对于中国的文人画,两方现代绘画中对稚拙关的追求更多的是侧重于艺术表现形式,即传统的写实手法发展到一定的程度,后人难以超越或者不屑于超越的时候,便出现了对人类童年时期艺术的一种回归,而这种“回归”,与原始艺术虽具有形式上的相似性,但史多意义上却是一种对原始艺术稚拙美的“超越”；第五部分初步揭示了稚拙美产生的原因及其现实意义。既着眼于“同归”又着眼于“超越”,“真诚的艺术情感”是人类对艺术千百年来不变的追求,稚拙美只是这种“真诚的艺术情感”的一种表现方式而已。最后论及该课题的研究对当代艺术创作的现实指导意义,进一步阐发了本研究的必要性和可行性。